《女他》是一部由周圣崴执导，吕伏阳 / 周圣崴 / 赵凯欣主演的一部动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《女他》影评(一)：细听机械低鸣与花朵轻唱的声音

《女他》以先锋的视听实验，创造了一个绚丽而奇诡的世界。开头由色彩鲜艳的衣物和鞋袜组成的丛林风景，可以看到达达主义挪用现成品的意识。卷烟厂中柔软的钟表、墙面上的天空，则让人联想到超现实主义画作。影片很少使用特效，飞翔、冲撞、光线变化等动作基本完全靠场面调度和现场调光完成，对逐渐肆虐的火苗表现也是通过多层不同大小的剪纸，保持着对手工的高度忠诚。而另一方面，当这些日常物以令人难以置信的方式被制作加工，上色重组，然后逐帧拍摄，配以音效时，它们真的完全变成了不一样的东西。它们在摄影机的魔术下，在音乐的催化中，发生了奇妙的化学反应，同时带来了布莱希特式的间离感杨与杨·史云梅耶式的邪典风。

片中建构的是一个等级森严，荒诞残暴，围绕男权中心和技术崇拜而建立的社会，个体无法找到反抗甚 至是喘息的空间。吞噬的口表现欲望的毫无节制，玻璃瓶“居所”表现控制的无处不在。锁链捆绑枝叶，齿轮撕裂花朵，铁丝刺穿根系，则构成对以机械取代肉身，实现对个体全面规训的权力机制的绝佳隐喻。不同于部分观众的观点，我并不认为这些暴力场面是一种单纯追求刺激的手段，而恰恰是这些段落，给了我对于作为弱者的主人公深层次的心理体认和情感共鸣。当这些日常物所构成“怪物”的肢体在屏幕上被赋灵，我真切地感受到了不寒而栗的恐惧。因此在这样的世界设定下，主人公的生存斗争，也同时承载了“女性-男性”，“自然-机械”，“自由-集权”，“独立主体-集体无意识”之间的斗争。

给“怪物”赋灵的重要方式，是配乐与音效。片中几乎全部采用人声，但却又以极富创造力的方式，尽力抹除了人声之中“人”的感觉，而是通过探索人声在音域和节奏等方面的丰富性和纯粹的音乐性，带来一种介于“生命-机械”，“人-动/植物”之间的模糊感，甚至是一种“非人”的异质感。我以为那种时而低沉，时而尖细的鸣唱方式一定来自20世纪实验音乐，但跟导演交流时却惊讶发现，事实上是借鉴了蒙古的“喊麦”方法。当一个樱桃被吃掉，它没有脸，没有表情，但是它却在绝望地哀鸣，所以通过声音我们的恐惧也被唤起，并且与视觉上的平常感相对比，显得更加恐怖。这些富有实验性的人声表现了不同的角色，有时也作为气氛音出现，成为了故事内在的一部分，带来了强大的情感张力。

在围绕斗争进行的残酷叙事之后，影片再度回归到一个充满温度的情感内核，回归到家庭和生命存续的主题。母与女的交流、母亲的回忆、女儿的梦，显示了作者不愿意处理一个纯粹的关于革命的叙事，而是意在将这种革命叙事与个体情感内在关联的努力。

《女他》以鲜明的风格诉求以及强烈的情感表达，给中国动画电影带来了新鲜的可能。也许在不远的将来，大家就可以在电影节和院线看到这部电影，祝导演周同学好运！

《女他》影评(二)：简评《女他》

导演大胆的构思和丰富的道具采用让人印象深刻，这些平日里用到的道具经过重新组合后成为了我们既熟悉又不熟悉的样态，而这种样态恰好引发了人们的反思，生活就是这样既熟悉而又不熟悉的。

这是一部具有实验性质的动画电影，重点思考了女性在现实生活中的地位，定格动画的技术手段运用得恰如其分，其实包含了对女性受到屈辱、男性为所欲为、女性原力觉醒与复仇等多场重头戏的定格。

但影片整体过于晦涩，部分镜头让人感觉不适。

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《女他》影评(三)：就算全部剧透也不会影响观看体验的想象力

作为第18个看过成片的人，很荣幸。先说结论，目前国产最好看的定格动画应该没有悬念了。剧情简单到一句话就可以概括，但是想象力丰富到一秒钟眼睛都离不开屏幕，没有台词也完全不影响讲故事。

关于身份认同这一点，导演好像挖了很多条线：除了主角女鞋妈妈的身份割裂是最明显的一条，为了保护自己的女儿，由生育机器主动变成男鞋，到男鞋世界去工作，还有几条比较暗的，男鞋老大和他背后那个身体之间的割裂、女鞋女儿掌权后那只又被从男鞋变成女鞋的男鞋的身份割裂、女鞋妈妈和嫌弃她老了抛弃她的那个植物空间的割裂。

但其实这些暗线没看出来也没关系，因为每一秒钟的想象力都太丰富了！简直每个道具都想买！最喜欢女鞋妈妈被识破之后进入男鞋老大世界内部食物链那场戏，简直叹为观止，熟悉的日常用品甚至是垃圾在这个世界里变成完全想不到的东西，它并不是简单地用垃圾去创造一个具象的人或者动物，而是用物品本身的特性创造一个新的世界，所以你会看到瓶盖虫子、香水蜘蛛和各种奇奇怪怪的日用品互相蚕食的场景，真是看多少遍都不过瘾，这也是定格动画的魅力所在吧。

还有一个很喜欢的桥段是男鞋老大那个监视的眼睛，给我的感觉是一下子就把福柯的理论具象化了（虽然导演一脸懵逼说没有），总之女他就是一部超级好看的大电影，期待院线上映！

《女他》影评(四)：一切被过度解读的作品都可以称得上是好作品，因为你在里面可以看到自己和世界

一辈子能有这么一部作品就值了吧

一辈子能有这么一部作品就值了吧，当然啦导演的才华才刚刚开始崭露。

前面有豆友说联想到福柯，确实能感觉到似乎有《规训与惩罚》中的隐喻。福柯在书中描绘了残酷的刑罚和监狱的诞生，他说：“惩罚从一种制造无法忍受的感觉的技术转变为一种暂时剥夺权利的经济机制。”这虽然是在说资本主义，但确实令人能联想到《女他》中禁锢女鞋的牢狱，和对女性改造即剥夺其天然性别和身份认同的权利。似乎在隐喻现代社会的规训。导演的某些想法或许与福柯异曲同工而未自知吧。

当然福柯也是看电影的，基于知识的重新描述，他用考古学去解释电影，所以不是福柯找到了电影，而是电影找到了福柯。或者说是电影评论找到了福柯。窃以为一切被过度解读的作品都可以称得上是好作品，因为你在里面可以看到自己和世界。

影片的故事讲得非常非常好，连贯、逻辑性强，即使是这么小众片子，大部分人也一定能看懂。音效炒鸡棒！现成品变成了活生生的角色去演戏不算怪，但演绎得这么有生命力也是很震撼很新奇了！以下为个人感受，稍微有一点剧透，但仅仅是简单概括，里面动人的故事情节还需亲自观看体验。

故事讲的是是一个由男鞋统治的世界，其中的生产、生活逻辑有如当今人类社会一般。女性被放逐到了整个世界的秩序之外，甚至还需要变成男性。这个世界不仅天然存在了禁锢女性的牢狱，还要将女性作为整体全部改造。终于，一个英雄出现了，自我觉醒的女性改变了世界。之后呢？世界就变得公平了吗？这并不是一个简单的英雄母亲的故事，也不单单是在讲女权，身份认同也只是其中的一小部分。除了世界本身的秩序以外，除了现有哲学理论的那些引人入胜的迷思，导演或许还想让我们看到人性的光辉和丑恶（哎这里是鞋性吗？）。建立了新的秩序之后，世界依然像从前一样运转，相差无几。或许拥有权力之后看到的世界便不是眼前的世界。因为人性的复杂多变，秩序的建立是必要的。但每一次革命要付出的代价永远比得到的果实多，人性无法克服的弱点依然敲打着将未来世界。秩序的建立、推翻、重建、解构、再重建……反反复复，绝对正确的终极秩序是不存在的，每一次改变都是进步吗？都会变好吗？经济前进了，道德可能会退步；道德前进了，政治可能会退步。进进退退吧，但在历史逻辑里，人类就是靠着每一次的一点点改变而向前走。

（哎，也是想太多）

《女他》影评(五)：很好看的片子

John Berger说“每一影像都体现一种观看方法”（《Ways of Seeing》），当我们抱持先见来看这部片子，会误解《女他》在政治上“不正确”。有人说，《女他》在讲女权、性别的问题，毕竟这个片名就充满了性别暗示。不过，我认为这种解释遮蔽了影片内含的丰富意义。影片里，女鞋以男鞋的身体（形象）来面对和掌控统治机器，除了力量对比的无奈，更多的还是体制和欲望本身强大的宰制效应：无论男鞋、女鞋，操作体制机器、满足邪恶欲望的方式是一样的（六十分钟处的镜头对此有经常呈现）。当女鞋获得统治权力，她们甚至表现出对体制和强力的某种暧昧认同。可怖的并非男权、女权，而是导致吃人社会背后的体制与观念认同，性别压榨只是其必然结果。性别问题是导演言说的方便法门，如禅家指月之指，意在月（体制）而不在指（性别）。我认为，不要过于纠结影片对性别问题的态度，应当以“得月忘指”的观看方式来理解导演高明的表达策略。

戏谑地说，《女他》是“站在宇宙中心呼唤爱”的片子，温情脉脉又充满理性与智识的倾向。当女鞋战胜男鞋，她以为自己创造了新世界。恰恰相反，这是一个干瘪冰冷的白色荒漠。（对此场景的视觉创造让我再次拜服导演爆棚的想象力）片中，象征邪恶和欲望之火最终燃烧了整个世界，新世界成了永远无法企及的乌托邦。主宰世界的并非女鞋，而是导演称之为“原力”的神秘力量，也即“女他”。 “女他”是女与男的混合物，一如影片在刻画此形象时所传达出来的视觉亲缘性。（为导演的想象力打电话）性别问题只是邪恶欲望和体制的表征系统，影片当然反对性别压榨，但这只是这部片子最浅的意义层。这并非一部纯粹发泄欲望，表达抗争的影片。导演呈现的是对砸烂一切的极端态度的反思，对群体和谐、欲望克制的呼唤，难能可贵。

抛开这些所谓的意义不说，这部片子最令人震撼的是天马行空的想象力及其塑造的怪怪奇奇的世界。任何语言文字都无法替代视觉呈现本身带来的精彩体验，这绝对是一部荧幕开启眼睛就无法离开的作品。期待周圣崴导演能有更多好作品。

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