《消失》是一部由波德文·柯尔执导，里弗卡·罗德森 / 雅各布·奥福特布罗 / 埃尔希·德·布劳主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《消失》影评(一)：孤寂中的挣扎

电影通篇大量使用大留白，大景深让北欧的寒冷扑面而来，随之而来的是女主内心深处的孤寂。整部影片最让我放不下的片段就是女主最后跪在镜子前为自己拍了一张照片，联想起之前她所说，船上忧郁的男子在她拍摄后纵身跳入海底。不知导演是不是也想通过前后的照应暗示我们女主最后的选择——孤身一人走进茫茫雪原。从影片开始，整个基调就是孤寂的，女主的悲伤弥漫在画面各个角落，但她在生命的最后选择回到家乡，回到母亲身边试图缓和两人割裂的关系，我并不认为两人达到了和解，她最后的选择是决绝的，这是她最后的挣扎。

影片中的两位男性大概是女主生命中唯二的阳光，与弟弟的欢笑打闹，与情人的酣畅淋漓都让女主暂时活泼，热情了起来。

实在喜欢导演三处定帧画面的运用，尤其最后，狗狗吠叫的画面，弟弟与母亲抱头的画面，女主独自跪在镜子前拍照的画面，都有一种被扼制喉咙但仍努力发声的挣扎感，那种突破画面，冲出屏幕，直冲心灵的冲击让我立马起了一身鸡皮疙瘩。

《消失》影评(二)：一个人的寻找

画面很美，场景基本围绕着雪地，家，车里，气氛有点沉闷(但我还是比较喜欢的)。

故事脉络不是很清晰，叙事简单。我其实很喜欢简介里的主题，人到中年，回忆原生家庭的伤害依然有心结，如何去和解，但影片中表现得并不好，有点突兀。最后几个定帧很强烈地传达了情绪，不动声色地撕心裂肺。

我后来想了一下，可能如果有旁白会好得多，我指剧情上好懂得多。旁白是为了帮助理解，但也是变相在说镜头里的故事讲得不够清楚，可能导演是很自信的，而且把观众想得很聪明，我喜欢，哈哈。

剧情很多模糊的地方，比如女主的病，以及她最终是不是结束了自己的生命。我和朋友讨论了好久细节，她注意到女主最终给镜子里的自己拍了照，呼应那个跳水的男人死前的照片。各类信息透露的实在是隐晦。

我喜欢所有女主独处的镜头，会去猜她在想什么，觉得能感觉到她的情绪涌动。最喜欢在加油站的镜头，惨白的灯光下雪花狂走，女主独自捧着饮料站在寒风里，虽然是远景却能听到清晰的呼吸声。不言自明的孤独。

这也是这篇影评叫一个人寻找的原因，当从女主的角度看她与其他人，与世界的互动时，抽离感很强，她好像总是融入不了。她和似乎是老友的男人的关系更像在试探，而向母亲乞求本该属于她的亲情时，那种孤独和怨愤是很难描述的。

她在寻找着所缺失的亲情，试探着爱和激情，但她最终有没有找到自我，无从得知，因为一切未完的寻找都停留在了那片雪地里。

如果不打算从中“得到”什么，电影这一个多小时还是值得的。

《消失》影评(三)：充盈又消失，归乡与死亡

一部有启发的电影一如生活本身，复杂而多样，所以我这里说的只是电影的一个维度而已。

电影的主题之一，或许是以象征的方式展现生命的过程——充盈又消失，然后不断重复这一过程……女主和弟弟爬到冰洞里看冰水融化、滴下，那正是不断充盈又消失的过程；女主和妈妈四手联弹舒伯特之前，女主坐在旁边静静听着，然后加入，共奏一曲，然后曲终人散，这也是充盈又消失的过程；女主带着相机四处拍照，拍照的瞬间，凝结了一切的美好，但也正是在拍照完成的瞬间，一切又不可避免地在时间中逝去，这也是充盈又消失的过程；女主妈妈自己的命运亦是如此，年轻时走遍世界，在音乐大厅表演，那时候生命多么丰盈，多么有力，但最终也是回到家乡，教小孩子弹琴，她或许再也无法回到年轻时那种状态了吧，这难道不也是充盈又消失的过程么；甚至女主自己的这趟旅程也是这样，她带着激情与爱回到家乡，却一点点消耗殆尽……一切都像是生命本身的无数个隐喻，电影展现给我们的是人生的状态，以及生命的必然结局。

归乡是恒久的主题，奥德赛就是一个归乡人，虽然归乡似乎总不是一件愉快的事情。奥德赛归乡后做的是复仇，而复仇虽然可以塑造英雄形象，但那无论如何不是一件令人愉快的事情。女主的妈妈也是一个归乡人，但是她的生命却似乎将就这样消耗在茫茫雪地之中。女主的归乡，最初有些欢愉，但是很快也被痛苦的折磨取代。归乡总要面对家乡——那是一个新的旧世界，每一个游子都在这种缝隙中艰难地生存着，他们渴望逃离，同时也希冀留下。从某种意义上而言，这是我们每个人的境遇。

影片的结尾令人想起乔伊斯《死者》那个著名的结尾——雪花飘落大地，覆盖了生者，也覆盖了死者。水滴将不断地充盈又消失，然后再次饱满，再次滴落；北国大地上将再次响起舒伯特的音乐，然而女主的妈妈那时候或许也已经永远离开……雪花将一直飘落，大地永恒地被大雪覆盖，只是其中的人已经消失，虽然他们也曾那么丰满。正如那条被放生的鳟鱼，最终也将消失，然而它曾见识过冰面上的世界，这就是生命，虽然终将fade away，但是曾经毕竟拥有欢乐与痛苦的体验，夫复何求！

《消失》影评(四)：Sonate pour Roos

这大概是今年第二喜欢的冷门佳片（第一是俄罗斯的处女作《Tesnota》），也是最偏爱的一类“闷片”：故事从某种情境或困境的设定中出发，镜头节制地照向主人公生活的琐碎日常，情绪在其间缓慢酝酿流淌，逐渐填满整部没有戏剧展开和曲折情节的影片。

面对空旷寥远的北欧雪野，似乎人与外环境的边界变得模糊，一切微佃私密的内心意绪都被外化放大，这些丰盈的生命情感体验充塞在天地间，甚至隐隐迫向银幕外的观众。

影片气质塑造和成功的情绪铺垫，出色的声效有不可磨灭的功劳。冰川的融水声与生命的呼吸心跳声的mix合成恍如世外仙籁，倏然直入无我之境！实验音乐天才弟弟的前途无量...

: 本片的法语译名叫作sonate pour Roos——《Roos(女主人公)的奏鸣曲》，暗合贯穿影片的音乐元素及弟弟的新曲创作，非常美非常恰切的意译。

《消失》影评(五)：生命的最后也许就是这样吧

女儿当然舍不得自己的母亲，弥留之际，回到白茫茫的家里，雪橇犬还记得她。从两人的对话的缝隙里就看不出丝毫的母女间的亲昵。这是一段破裂的母女关系，破裂的原因指向一年前的事情，而一年前是什么事情？导演并没有赘述。也许也不需要多余的提起，一些不明原因不明开头也永远没有结束的琐碎总会羁绊在这对母女之间，其实也在大多数家庭当中出现。只是导演在这部影片中将它放大。

回归之后的女儿爱着家里的一切，爱弟弟爱抚亲吻他，爱他的男友，她以一种留恋的眼神看待家里的一切，包括她的母亲，但情绪还是在没有抑制住的情况下爆发了，因为过往，因为怨恨，因为误解，不好言说…血缘至亲往往在沟通上面临着这样的无奈，一切不可言说夹杂着漫天的大雪，在镜头中被埋葬。被埋葬但暗流涌动。

在女儿开车走后的一段我觉得情绪推动的特别棒！先是焦躁，然后叼烟，找打火机找不到，找到了，点上烟，情绪突然被释放一下，突然，从来没有给予镜头的路面，从天降下一个驼鹿砰的一声闷响。这仿佛就像女主试图找回的家庭温情的心理历程，焦躁不安，没有办法，最后不知哪里给了你当头一棒。

还有一个镜头让我不能忘怀。被撞的驼鹿，救援人员将驼鹿的肉扒开血淋淋的露出内脏，发现驯鹿怀有身孕，小驯鹿也被血淋淋的扒了出来。母亲兀自抬头，表情淡然，不为所动。母女注定是矛盾的。女儿是感性到去冰湖里捉鱼最后因为不忍还要把它放生的女孩。驯鹿母子的分离，也代表了了这个家庭中母女的分离。

在得知女儿病了之后母亲开始试图展露出温情，展露出宽慰，放下心气儿，开始跟孩子们玩闹学狼嗷，开始给女儿削梨子吃，母女关系开始缓和，但女儿将要离去了。

最后童话般的离去也是让人心动，雪橇犬兀自徜徉的向前奔跑，母亲表面还是那样的淡定。但在女儿远去的那一刻母亲也抑制不住她的内心。

母亲也许是对亲密关系不包有任何希望的人，她不需要儿女的亲昵，不需要丈夫的缠绵。而女儿不一样，女儿对爱充满渴望，也向往对爱的表达。这种舍不下又掰扯不清的血缘至亲往往总是我们讨论和思考的问题，也是我们每个人要面的的问题。

整个影片干净，中间女儿的照片的突然切换，蒙太奇效果的发挥也很加分，反正我是入戏了，也很喜欢影片的风格，就是中间弟弟给姐姐展现他声音的世界什么的时候，声音的美感出来了，镜头的美感欠了些，拍的像纪录片。

我感觉影片拍出了一种状态，安静的，纠缠的，斗争的，舍不得的，最后都在茫茫大雪中化为了无声。表面无声，实则汹涌。愚以为这可能是生命最后的状态吧。

《消失》影评(六)：10.21

女儿归乡的故事。与母亲的和解过程中夹杂着女儿对过去的爱情、当下的亲情，以及对未来的惶恐。最终，她选择在病痛折磨来临前和家人永远说再见。电影在五十分钟的时候，妈妈打了她一拳，接着一头动物猛撞上了车，让观众从疲惫的日常琐事中清醒过来。电影宣告观众，下面才是重点。

北欧的雪，隔绝的空间，声音的回响，这些元素加深了空间的静谧和暗流下的涌动。一家三口的“狼嚎”是情感的归一点，也是彼此尊重、彼此信任的契合点。四指连弹，弟弟对于声音的痴迷，自己与家庭的不融合，语言的不同，文化背景的迥异，在家人面前不自觉消失的耐性和过分敏感的神经，都点点滴滴刻画出破裂家庭的修复与修复后的伤痕。弟弟俨然丧失了男性的话语权，成为女性家庭的一份子。

《消失》影评(七)：男导演拍母女，不是女人你不懂

着眼于母女关系的电影不少， 但男性导演拍母女便不很常见了。

影片里的母亲总是冰冷的，如同挪威极寒的天气。干瘦，严肃，说话时面无表情，日复一日机械般地弹琴，她对Roos毫不关心，拒绝她主动的沟通和亲近, 甚至在两人吵架时脱手狠删了女儿一巴掌。

母亲从小被送到很远的地方学钢琴，幼小的世界里只有练琴，各地演出和孤独，这也许是她冰山似的性格的注解。Roos 和母亲的疏离，尴尬，冷漠，争执似乎也能从两人对话透露的信息里得到解释 : Roos 的父母在她儿时离婚，Roos跟了父亲，弟弟跟了母亲。长久的分离造成了两人的隔阂，甚至在Roos问她母亲爱不爱她时，母亲竟然犹豫着答不上来，这时Roos眼里闪过的震惊和绝望，很快变成报复后的快感，她的疑虑就这样直白地被印证了，她终于抓住了能够审判母亲的确凿证据， 她第一次站在了高处：看吧，你终于承认了，你不爱我，以及，作为一个母亲竟然不爱自己的小孩，你不配，你有罪，你应该去死。

Roos这次回家是想寻找救赎，弥补心底长久以来的遗憾。她生了重病，知道自己也许时日无多，她希望和母亲和解，像别人一样得到母爱。所以才做了那么多的努力，试图和母亲沟通亲近，她要的也许只是一个笑容，一个拥抱，一句妈妈爱你。可就是这样简单甚至每个小孩都习以为常的东西，她却怎么努力也得不到。像只小狗，朝下班回家的主人飞跑过去，不停地用脸蹭着他的腿，却被无情地一脚踢开。

无奈的她只好拿出最后的筹码：告诉母亲自己病得很严重。母亲终于软化了，像解冻的河床，她给Roos削着梨子，微笑着说：我以前连削梨子都不会，到了这个岁数才学会。然后说了句类似点明主旨的话：我以前也不知道怎么做个妈妈，也要慢慢学才行啊。

历史在重演，命运似乎也会遗传。Roos和母亲两个人都是缺乏母爱的小孩，这种缺乏是由分离引起的，因为缺乏而丧失了给予的能力，所以团聚时很难再表现出爱意了。

所有的冲突和对抗都因此了解释，影片的因果和逻辑都很完整。

但我个人认为，恰恰是这种完整和自圆其说暴露了导演的男性身份以及他对母女关系还不足够深刻的理解。

关于片子的灵感来源，导演说，其中之一是他的两个姐姐和妈妈的关系，她们常常吵架吵得很凶，他在一旁看，觉得很难理解，因为他和妈妈就完全没有这种问题。他也因此在影片里塑造了一位’怪物 ‘ (monster) 似的母亲形象。

他不理解姐姐们和妈妈的争吵，但他试图给这种冲突找一个解释，为了自己，也为了观众们。所以才有了怪物似的母亲，母女从小分离等等背景的设置，似乎缺乏了这些，故事便会站不住脚或很难成立。

其实，母女间的矛盾也许不需要这么多的解释，即使家庭完整，即使母亲不这样冰冷，母亲和女儿仍然会剧烈地争吵甚至大打出手，有时她们自己也不清楚为什么，也许只是为了鸡毛蒜皮的小事，尽管她们深深爱着彼此，尽管她们绝口不提爱。但女儿和父亲就很少会这样，如同儿子和母亲。

相爱也互相伤害，既激烈又朦胧，动荡的混沌， 这是母女关系的复杂之处，也是它魅力的一部分。导演非要给这种说不清道不明找个解释，反而显得画蛇添足，美感全无。

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