《攻壳机动队：崛起1》是一部由黄瀬和哉 / むらた雅彦执导，坂本真绫 / 塾一久 / 松田健一郎主演的一部科幻 / 犯罪 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《攻壳机动队：崛起1》观后感(一)：单独看估计会不错但是肯定会被死忠粉丝批的

攻壳机动队系列毫无疑问是神作，但是最神的是这一系列是我看过的画风剧情气氛随监督变化最大的！

漫画中的草雉素子是一个中性化的形象，在神山健治的TV版中刻画得很细腻，到了押井守的剧场版中又直接变成了美漫画风，宽肩大臀面部像男人，虽然某种程度上更接近原作了但是由于TV在前反而让人有点接受不能。

到了黄瀬和哉监督的这一弹，从人设就看出来又有很大的调整了。

冲方丁之前监督的动画我看得比较欣赏的是壳中少女系列，画风没得说（特别欣赏那种灰蒙蒙的彩色渐变背景，很有科技感），但是习惯性的卖肉，估计新作中设定的是草雉素子搞到了新的全身义铠然后从服务器download下来了（这是我自己的理解啊看过好久了具体名词确实记不清了），所以监督肯定会在这里习惯性的卖点肉了。

攻壳系列另一大两点就是音乐，毕竟TV版能这么火菅野大神也功不可没，电子音乐的使用使它很有国际市场。到了押井守的剧场版，川井宪次很有日本特色的音乐给宏大的背景也增添了一抹亮色。

而本弹的音乐监督小山田圭吾，音乐风格更是多变，所以，大家尽情期待吧！！

《攻壳机动队：崛起1》观后感(二)：细节部分捋不顺啊，自走雷怎么回事？

大概情节差不多能懂，但是有些细节怎么都不明白啊。我没看过漫画，也不是死忠粉。

是不是 501原BOSS的死是国防省做的，妓女和巴特队友也是死于国防省，目的是消灭证据和栽赃那个中佐。501方面知情但是无视了，但是把中佐的钱通过素子留下来 。不曾想素子和公安九科执意要洗白中佐，结果真相败露。

但是，想不明白的地方就在素子宿舍那个自走雷身上，她是谁放到素子身边的，目的又是什么？显然自走雷是那个团伙也就是国防省方面的三个自走雷之一，三个当中一个炸了巴特基友，一个埋在坟上，最后一个炸了大臣。炸基友那个没疑问就是国防省的，埋在坟上的到底是501收缴了中佐那个然后埋的，还是国防省埋的呢？两家都有掩盖真相的动机。如果是国防省埋的，大可完全用自走雷换掉遗体然后处理掉遗体以绝后患没必要留证据在下面，但是如果说是是501埋的，素子屋里那个从哪儿来呢？我一直倾向认为屋里那个是501收缴的那个？但是，目的何在呢？501已经默认让军方处理中佐就不应该让素子插手。屋子里杂乱的涂鸦也不懂，还有究竟是谁有意识的蒙蔽了素子的眼睛？目的何在？

关于养母的记忆，究竟501为了转移财产临时安插的，还是一直就有只是被利用了？病毒究竟是有意识的篡改记忆还是无意识的篡改？有意识的话，又是谁在幕后操纵？

《攻壳机动队：崛起1》观后感(三)：《ghost pain》的解读

arise可以说是《攻壳》前传了，解释了很多事情

有人说素子是飞机事故，所以这个是个平行世界版本。

事实是素子确实是飞机事故，在这个版本里，素子被军方注入了虚拟记忆，以为自己有养父母（其实没有，就是军方培养），是车祸丧失父母，等等

这个病毒到底改了多少记忆，我没全部看明白，目前只知道修改了回国时间的记忆，其他的记忆：比如把空箱子当成有文件的，看不见那个自走雷。不知道是病毒所谓还是军方所为。我觉得更像是军方所为

当素子发现照片中并没有自己的养父母，就开始知道自己的记忆被修改了，当时以为这是病毒所为。但最后军方却以养父母的名义给予素子遗产。素子才醒悟：自己养父母的虚拟记忆，并非病毒所致，而是军方所为。这是听到养父母给予遗产后很惊讶的原因吧

幸亏这次病毒事件，清除之后素子移除了所有虚拟记忆，包括军方虚拟的成长记忆，似乎军方都没注意到。最后那个机器人让素子向两个空棺材道别，军方说养父母给了素子遗产。都是虚拟记忆的延伸。军方并不知道素子已经清除了虚拟记忆。而素子也装作这就是自己的记忆顺道演了下去

最后素子离开时，军部的几个人很难过，估计是难舍吧，就像是自己养育的孩子要离自己远去不舍

这也是95剧场版素子迷茫的根源：当军方的虚拟记忆被移除后，素子必然会怀疑目前所有的记忆为什么就是真实的呢？以前的成长记忆既然可以是伪造的，那现在的为什么就不是？军方虚拟的记忆与自己所谓的真实记忆，哪个才是真的？素子自己没法分辨。

毕竟，她所唯一确认拥有的只有脑而已

分析来看，这次事件完全是军方的自导自演，包括病毒的感染，犹如素子上司所说：

保护了军部（武器贩卖丑闻）

保护了501（没有因为污点被撤)

保护了素子（没有因为检举被追杀）

超乎军部意外的是素子的调查（包括9课的协助）

素子觉醒了（意识到到虚假记忆），所以离开了军部

片名：ghost pain 就在说明这一点，。素子在片中多次出现痛觉，起初因为军方虚拟的 0岁义体人记忆，误以为是病毒影响。但实际是这是她飞机事故之前的记忆，虽然记忆被删除了，并且全身义体化，但ghost 的记忆（pain）依旧存在。这其实是攻壳一直的主题：全身可以义体化，记忆可以伪造，但ghost却是独立唯一真实存在的

这部作品，确实是讲述以前作品“起源”的前传，导演换了，画风也变化很大。但从第一部的片名，就可以看出依旧是在传承《攻壳》以往的主题。

《攻壳机动队：崛起1》观后感(四)：改变画风=/=违和

任何一个影片，无论是真人还是动画，都需要一个基本的大背景，故事总是在这样一个大背景中展开。片中的道具、人设，从主角到街头的路人ABCD...Z的行为穿着都要基本统一，且符合基本大背景，这样才显得真实协调，没有违和感。至于故事讲的如何，那是更高层的东西。不违和是最基本的要求。

作为前传，考虑到义体的可更换性，蓝眼睛、短发都无所谓了。实际上义体化程度不高的陀古萨基本就没啥变化。不过Paz是怎么回事？Paz在所有之前GIS中戏份并不多，OVA2有一集是讲他的故事。不过基本上给人的感觉都是一个冰冷沉默不苟言笑的家伙。Arise却变成了一个笑嘻嘻的小流氓，这完全不符合能对素子姐说出“我从不跟一个女人上两次床”的感觉啊。

那个人形地雷，我刚看到的时候都惊呆了。这东西真能用么？两个四边形尖角鼠耳算什么？这货貌似还是军方制式装备，这货在战场上能有啥用？而且这货是机械结构吧，从棺材里直挺挺的飘起来是怎么搞的啊？那个打斗也完全没有机械的质感。打斗这个问题看到后来更抓狂。

看到中佐被跟踪的画面时候我楞了，这Arise和火影忍者怎么搅和到一起去了？那个披风，那个大个子脑门儿中央的符号。后来501机关的几个教官也那德行，搞个披风包头，还有个蓝色的粗条如章鱼一样的头发。那个打斗也是毫无质感，就是火影的感觉。作者制作完了难道不看一遍么？难道不觉得违和么？这是未来世界，不是忍者世界啊。

作为前传，据说只有4集，可是片头里那个莫西干发型的Saito是怎么回事？这完全颠覆了Saito在墨西哥的故事。

怎么说呢，颠覆太多，太多违和，能看，但失望，这就是我看完的感觉，叹口气吧。

《攻壳机动队：崛起1》观后感(五)：碎碎念，又名杂项吐槽

1，表忠心：我是坂本真绫脑残粉，所以对这个素子我也是爱得不行。另外在押井同志的攻壳剧场版里小哥特萝莉素质就是maaya配的音。

2，整部只是讲了故事，对政治阴毛，个体身份只能蜻蜓点水，发生这种事大家都不想的，但是只有五十分钟，没办法。

3，押井同志的话可能就会抓住素子记忆被更改的部分大书特书，但那样的话保守估计应该会有九十分钟吧。

4，吐槽这部里的素子这么软这么immature的人你们都输了。原作漫画里素子又玩颜艺又玩百合3p活蹦乱跳得不行。

5，吐槽素子长相的人，我觉得你们也输了，素子姐姐家里义体多了去了，开心就用A义体不爽就用B义体要揍巴特就用输出攻略最大的S义体。你看她TV几部都长得挺稳定，其实是年龄大了喜好稳定了而已。

6，塔奇克马真吉祥物，说那里面坐了一个丹特丽的你们也输了，这一听声音就觉得是可爱的男孩子。

7，这部里老爷子居然是不科学之黑发。估计是9课成立之后给他们擦屁股擦得太忙了头发都白了。

8，片警时期的陀古萨更呆萌，但是那脸的框架…还真是一点不年轻，果然擦屁股的荒卷爷才是老得快的人。

9，自走地雷的造型不是黄濑的恶趣味的话我吃键盘。

10，蓝翔技校表示对素子的挖掘机操控技术负责。

11，整部片我最开心的地方是素子骇了巴特的绿眼睛。可否从这个角度证明我是直男？

12，最心疼是素子幻肢痛，那种身心因为记忆被偷换而错位的感觉，人造的机械身体，人造的幻觉记忆，究竟何者为真实，究竟何者能作为活于世上的证明。这是那躯壳的虚假疼痛，还是那shell里的ghost的真实啜泣。

13，说来义体的胸部如果不能发射飞弹的话到底是拿来干什么用的？

14，素子红色摩托头盔上一双凸起的猫耳瞩目。这是真红色有角三倍速了。

15，我对下一部最期待的部分：下一集就应该招入帕兹了吧，下一集应该就能解开“素子到底有没有和帕兹睡过”这个未解之谜了吧……

《攻壳机动队：崛起1》观后感(六)：闲话攻壳

前一段时间，《起风了》公映之后，宫崎骏在东京召开记者发布会，宣布正式退休。一时间，媒体蜂拥而至，娱乐头条的版面上纷纷打出了“大师退隐，《起风了》成绝响”的题目，各大主流媒体都开设了专门的栏目，对宫崎骏的生平和作品进行回顾和梳理，带动了大家对这个垂暮老人的最后一次消费高潮。对中国观众而言，在很多人的心目中，宫崎骏就是日本动画的代名词。但我想说，日本作为全球动漫第一大国，绝非浪得虚名，更不是仅仅只有一个宫崎骏。要知道，牛逼如皮克斯、梦工厂、迪斯尼几大厂牌，拥有雄厚的资金和强大的技术做后盾，占据着全世界的发行渠道和市场，即便如此，也未能撼动日本动漫在全球的地位。日本动漫的最大特点，就是产品层次的丰富，针对不同的人群，都有相应的动漫产品覆盖，彻底改变了传统动漫低幼化的格局，从而在全世界赢得无数粉丝爱戴。反观美国的动画产业，无论如何推陈出新，无论换多少个人物形象，了不起也只能做到老少皆宜，抱着中产阶级的核心价值观不放，虽在市场上百试不爽，但看多了实在令人腻味。

日本动画届有三大监督，宫崎骏、押井守和大友克洋。从知名度来看，在中国，宫崎骏妇孺皆知，而押井守和大友克洋，则局限在少数动漫的死忠粉里面传颂，普通观众基本对其一无所知。从作品来看，宫崎骏基本都属于老少皆宜全年龄段通吃的动画，不同的人都可以从中读出自己的感受，而押井守和大友克洋两位，其作品画风诡异，内容晦涩难懂，要想理清其作品中的思想，需要有相当的知识积累才行，属于彻头彻尾的成人动画。对国内习惯了无脑大片的观众而言，这样的动画确实很难被接受和理解。

押井守之所以能位列三大监督，和他1995年的作品《攻壳机动队》大获成功有着莫大干系。《攻壳机动队》的漫画原作诞生于1989年的4月，作者士郎正宗在周刊杂志开始连载这部划时代的漫画作品，历经两年连载，于1991年推出了第一部的单行本。《攻壳机动队》一开始并不被读者和业内人士看好，一方面是因为作品的主题晦涩基调灰暗，另一方面是因为攻壳的世界观设定极为复杂，且字里行间满是科技术语，让一开始接触的读者如堕五里雾中，完全不明所以。为使读者易于理解，士郎正宗在漫画栏外加上了无数说明补充文字，没想到日后这些栏外补充文字竟然成了《攻壳机动队》的标志之一。是金子总要发光的，《攻壳机动队》凭借精彩而寓意深刻的剧情、复杂的世界观设定、无所不在的哲学思考，最终成为日本漫画的神作之一，俘获了无数读者的心。可惜的是，这样一部经典漫画，因为各式各样的原因，一直没能被大陆引进，被诸多攻壳迷引为憾事。

成功的漫画一定要改编成影视，这在日本动漫界是个惯例，但在《攻壳机动队》的改编上，却让人大伤脑筋。因为原作实在过于复杂晦涩，没有导演敢接手这个不可能完成的改编任务。最终，还是鬼才押井守站了出来，改编并拍摄了这部令他大名享誉世界的《攻壳机动队》。在拍摄《攻壳机动队》之前，押井守已经完成了数部动画片的剧场版，其中《福星小子》和《机动警察》的几部剧场版在日本大受欢迎。在改编的过程中，押井守会在原著中加入大量自己的理解和偏好，甚至完全偏离了原著的风格，变成了彻头彻尾的押井守个人作品。这样的改编方式，自然也饱受争议，押井守也获得了“原作粉碎机”的称号。对此，押井守表示，“改编原作，如果没有加入自己的新意，这样的改编是多余的”。对此改编方式，我举双手赞成，毕竟，改编其实就是二次创作，导演才是影片的真正作者，原著只不过是个参考而已。完全忠实原著的话，就相当于把原著当做一座不可逾越的高峰，无论怎样变化，都只能在原著的小世界里面打转。在《福星小子2绮丽梦中人》里面，押井守将原著清新、诙谐、搞笑的风格完全颠覆，只是借用了福星小子的人物设定，将其拍成了一部阐述押井守哲学思想的动画，虚拟与现实、梦境与真实，这些疑问随着故事的进展，被一一抛到观众面前，让那些福星小子迷们目瞪口呆。片中那个乌龟背上驮着城市的经典镜头，后来又被美国电影《移魂都市》引用了一遍。因为在改编上实在太过出格，原著作者高桥留美子还差点和押井守对簿公堂。这种情形延续到后来的《机动警察》里面，押井守甚至抛弃了原作中最受欢迎的女主角泉野明，转而启用沉默寡言的侦探南云和后藤担纲主角，就是为了要和押井守自己的灰暗、冰冷、思辨的个人风格相匹配。

《攻壳机动队》亦是如此，虽然保留了原作的大部分故事框架，但诸多场景和镜头，都属于押井守独有，是押井守个人风格的一次集中体现，也成为日本赛博朋克电影的代表作。灵与肉之间的关系是《攻壳机动队》中的母题，无论是对白还是故事走向，均围绕此话题展开。灵魂和肉体，哪个才是真正的存在，如何才能证明自我的存在？在影片中，素子和巴特的数次对话，正代表着押井守自己对这个问题的思考。“生命就像诞生在信息洪流中的一个节点，DNA对生命而言，就像是人类的记忆系统一样，独一无二的记忆造就了独一无二的人”，从这段话中，我们可以认为，记忆才是证明自我存在的关键。然而影片中很快就出现了被移植记忆的暴徒，巴特不无怜惜的说，没有ghost的人真是可怜。这个桥段直接推翻了素子前面的那段话，告诉观众记忆也不可靠。之后傀儡师的话又一次证明了这一点：“虽则记忆本身就像是虚无的梦幻，人还是要依赖记忆而存活。当电脑已能使记忆外部化时，你们应该认真考虑一下其中的意义……，听到这番言论之后，素子产生了对自我的严重质疑：“要是电子脑能够产生自己的ghost，并且潜藏着ghost的话，那么我们又该根据什么来相信自己的存在？ 也许自己很早以前就死了，现在的我只是由义体和电子脑构成的虚拟人格，也许真实的“我”根本就不曾存在过…… 我的存在终究也只是由周围的状况做出相应的判断而已“。这种对自我存在的质疑，正是赛博朋克电影最明显的特点。随着科技的进步，机器的进化，人和机器之间的边界愈加模糊，机器和人类，到底何为生命，生命的定义又是什么，到底是灵魂还是肉体，证明着生命的存在？这是一个无解的问题，也正是这个怀疑的态度，让素子一步步走向了事件的真相。在影片的结尾，素子选择了和傀儡师合体，抛弃了肉体的羁绊，以ghost的形式存在于网络世界。这个结尾和《太空漫游2001》的结尾如出一辙，都是选择了天人合一、人机共存的状态。《攻壳机动队》采用了一种悬疑推理小说的套路，通过一个个悬念的设置，抽丝剥茧的为观众揭开故事背后神秘的面纱。只不过，在谜底揭晓的那一刻，答案居然是一个无解的哲学问题，这实在过于考验观众的智商和思考能力，难怪这部电影在当时很难被传统动漫迷所接受。

不仅仅是故事和对白，《攻壳机动队》的配乐和画面也极具感染力，让观众过目不忘。最慑人心魄的段落，莫过于川井宪次的配乐《ghost city》响起的时候，伴随着空灵的能乐，巨大的飞机阴影掠过城市，拥挤的街道，无处不在的广告牌，破败的河道中幽灵般的垃圾船，水中的垃圾，橱窗中的人偶，没有表情的人们，这一系列的空镜头，极为传神的烘托出了影片冰冷、灰暗、悲观的气氛，也是影片的神来之笔。押井守的这个幽灵城市的桥段，和《银翼杀手》里面冬雨中的洛杉矶，都被公认为是赛博朋克电影里面标准的末日场景设置，为无数后人效仿。

这部被攻壳迷称为《GIS》的作品，开创了《攻壳机动队》系列影视改编的先河，该片不但在日本国内获得一致好评，甚至在美国也大受欢迎，仅仅录像带就售出了二十五万份，成为西方观众最喜欢的日本动画片之一。押井守也凭借此片，一跃成为国际知名的动画导演。《攻壳机动队》还深深影响了一大批电影工作者，最著名的莫过于大名鼎鼎的《黑客帝国》系列。导演沃卓斯基兄弟坦言在创作《黑客帝国》的时候，深受《攻壳机动队》的启发，并在片中数次向原作致敬，很多镜头甚至直接照搬押井守的原作，包括片头标志性的绿色代码，抵抗军脑后接入网络的插头，纷飞的子弹在柱子上留下的弹痕等等。在《黑客帝国》的终结篇，尼奥最终选择了和史密斯融合，并以此换来了人类和机器之间和谐的状态，其实和《攻壳机动队》的结尾有异曲同工之妙。在《黑客帝国》风靡全球之后，《攻壳机动队》又借着“MATRIX之母”之名再度为世人所熟知，此情此景，估计押井守也哭笑不得。

在《GIS》之后，片商发现了《攻壳机动队》的巨大商业潜力，于是先后制作了两部tv版，即《攻壳机动队Stand Alone Complex 》和《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd GIG》，都由神山健治担任导演。和押井守主导的剧场版不同，神山健治的tv版更贴近原著，故事性也更强。但因为原著本身就比较深奥难懂，因此tv版里面也免不了大量的引用名言警句，以及各种融合在剧情之中的关于政治、文化、哲学方面的思辨。更为令人惊叹的是，tv版动画，一般都是一集一个故事，用以适应电视媒体播放的特点，而《攻壳机动队Stand Alone Complex 》和《攻壳机动队Stand Alone Complex 2nd GIG》，几乎每一部26集只围绕一个故事展开，一个个悬念的设置，层层叠叠的铺垫，各种逻辑严谨的推理，无论是第一部的笑脸男事件，还是第二部的个别十一人事件，都牵涉甚广、头绪繁芜，且里面还夹杂着数不清的典故，理解起来的确要下一番功夫才行。

2004年，押井守推出了新作《攻壳机动队2无罪》，这次押井守完全抛开了士郎正宗的原作故事，只沿用了他的人物设定，剧本由押井守自己操刀完成。该片史无前例的入围了戛纳电影节主竞赛单元，把动画片的地位带到了一个新的高度。在这部新作里面，场景更为华丽，但押井守的个人风格愈加膨胀，似乎已经置观众的感受于不顾。剧中人物张口即是名言警句，云山雾罩，仿佛每个人都是押井守自己的化身，借电影说着自己的思考和心得。继前作探讨何为存在的问题之后，押井守的思考更进一步，似乎认可了人和机器皆为生命的观点，近似于佛教的众生平等，于是才出现了剧中所言：“如果人偶可以说话，她也不想变成人类”。人类和机器何为高贵，何为卑贱，难道只是因为人类制造了机器，人类就可以对机器肆意践踏？那如果有一天，机器反过来制造了人类呢，比如《黑客帝国》里面梦魇般的场景，那机器是否就可以把人当做蝼蚁呢？至于片中反复出现的“生死去来，棚头傀儡，一线断时，落落磊磊”，貌似很难理解，但如果从万物皆有灵的角度来看待的话，其实非要将人和机器做出区分，这本就是心魔作祟，何必非此即彼，既然都存在于世，就皆有灵，有灵便是众生。

2013年，《攻壳机动队》再度推出新剧场版，且野心颇大，准备连拍四部。导演换成了黄瀬和哉，是当年《GIS》的作画监督，编剧从伊藤和典变成了冲丁方，之前对《攻壳机动队》贡献最大的押井守和神山健治都不见了踪影。本剧场版名为《Ghost Pain》，讲述的是素子还没有进入公安九课之前的故事，可以看做《攻壳机动队SAC》的前传。而所谓的Ghost Pain，指的就是身体创伤留给灵魂的记忆，即便头脑中的记忆已经全部被军方清除置换，但那种深入骨髓的痛感，却始终伴随着素子。从整体感觉上说，《Ghost Pain》更接近tv版，但无论从画风还是故事，都差强人意。至于攻壳系列里面最令人津津乐道的哲学思辨，在这里基本付之阙如。黄瀬和哉用事实证明了，二十多年过去了，《攻壳机动队》仍然是最难改编的漫画之一。面对原著，大神级的导演如押井守可以将其升华，优秀的导演如神山健治可以忠实的再现原著的精髓，而自不量力的导演，只会毁掉这部佳作。

之所以将押井守称之为大神，而不是大师，原因就在于，押井守的所作所为，有时实在超乎我辈影迷的想象。在2008的《青空行者》之后，押井守的兴趣转向了动漫化的真人电影，在遭受恶评如潮之后，仍然无怨无悔，以常人的思维，实在无法理解。在网上搜了搜押井守的近况，除了筹备他的第一部英语真人电影《The Last Druid： Garm Wars》之外，便是加盟了机动警察真人版《次世代》的拍摄，看来他是要一条路走到黑，不撞南墙不回头了。而当年的日本动画三大监督，宫崎骏宣布退休，大友克洋早已淡出影坛，押井守不务正业，本来被寄予厚望的今敏又英年早逝，单靠细田守、新海诚、庵野秀明之流，能否维持日本动漫的霸主地位，还真是一个未知数。

《攻壳机动队：崛起1》观后感(七)：就提几点。

1.原来是前传啊。

2.不仅是前传还只前了一半！！_(:3」∠)_ 或者三分之一和四分之一。

3.Win...Windows？

4.素子没有用御姐的形象登场还蛮新鲜，坂本真绫的配音真强大。

5.塔奇克马虽然造型古怪（有点儿3A机器人世界大战的意思）但继续超萌。

6.还是Windows......主角频繁电子脑中毒的罪魁祸首找到了么？

7.公安用的是IE浏览器么？

8.所以...到底谁是反派？

9.基本没有Ghost的事儿。

10.片尾曲还蛮好听的，但是这是50多分钟唯一能听的。

11.片尾之后才是正片！

12.正片超萌！

《攻壳机动队：崛起1》观后感(八)：攻壳机动队 --- 这个宝号,不管怎么,就是神坛上

2013其中一个收获,就是 攻壳机动队ARISE

怎么说,这个宝号,就是神坛上的存在

一直围绕着 ghost不变....灵魂

一直走过来的脉络,电影比较浓缩而信息量丰富,太多哲学上的思辨

而动画连载相对比较浅白的探讨着一个又一个的论题

凭记忆...一开始论述的,是人类机械化之后,作为人和机械人的区分,基本就是灵魂....然后机械的AI慢慢也开始拥有灵魂的话,这样的伦理,如何看待

接着延续,既然肉体也能用异体去代替.基本能达到永生....那么灵魂也可以上传到服务器的终端而永生了....不灭了...比起当代各种 云 概念还要早的云灵魂....所以胜利十一人里面其中一个强大的场景就是转移数十万人的灵魂到服务器,曲线挽救生命.

当然,里面还坚持决绝异体的存在,坚持着人,作为生命体,生老病死的自然状态

也有更加超前的描述,人,全面电子化,包括灵魂.无所不在的接通一切

到了2013,深刻的感触是,ARISE强调着虚构记忆的论述

影响和声音,都是电子文档一样...植入大脑的话.记忆的删改变成可能

正如大家坚持自己的世界观没有正确与否,,,正如大家坚持自己的正义和公理也没有正确与否

那么,记忆,又有谁能定错对

回归到最基本的哲学思辨....何为可观,何为主观

在这个记忆,到底什么才是真确的已经发生过的事实呢,认真的挖掘,容易患上精神病呢

所以动画里面,如果大家都很认真的去挖掘,什么跟以前的设定不一样.有很多东西根本说不过去,或者错位了....等等等等等等的吐槽

其实不必要啦

我们只是在享受 攻壳 ,带给我们数十分钟的视听享受

我们只是有兴趣的话,就多思考一下

《攻壳机动队：崛起1》观后感(九)：个人认为评分可以再高一些（个人向）

我不是攻壳的死忠，所以写的影评可能会被喷的很惨吧。不过就我个人来说这部前传评分应该再高一些。

1.剧情：

对前传这种类型的片子，我的期望一般不是很高，你剧情有逻辑，能自圆其说，有几个闪光点就行。实际上，这部作品作为前传还是跟正传有很大的bug。不过士郎正宗也没有对素子或者9课成立有什么描写，所以换个导演人物换个故事也未尝不可（个人认为），不过陀古萨的bug是怎么说都说不通的，无论是押井守的剧场版，神山的tv版还是士郎正宗的漫画。不看和正传的bug，单看剧情，个人认为还是不错的。这次可以说从头到尾都是在玩记忆，剧情有点像侦探片那样扑朔迷离，有人说这是在炒押井守的冷饭，个人认为95剧场里关于记忆修改这一点只在那个开垃圾车的和那个拿冲锋枪的身上体现了一下，这次“记忆”一直是贯穿始终的，个人认为也算一种创新吧。但前期铺垫似乎有点不够，那个雷藏和那个什么缝的出现的太突然了，而且后面也没对他们俩交代什么，难道是留着下集有用？话说这次的剧情应该是新版的素子后宫记？

2.画风：

这次人设真的是......让人有一种说不出来的感受。当那两个披着披风的反派在一堆自走地雷中出现的时候，我以为晓又有什么新的忍术了，尼玛，这是火影的剧场版吗，b站都有“@火影”的tag了。话说这次PIG真没往里砸钱，人物真是略崩啊，那个棺材里的自走地雷出来打警察的打击感真是好弱。不过让我最不满意的，不是素子的人设，（对我来说，真正的素子永远是她的“ghost”，而不是她的躯壳）而是背景啊混蛋。之所以攻壳星际牛仔这两部动漫能吸引我。就是它们充满中国风的背景，押井守的剧场版背景的中国风真是吸引人，神山的tv虽然减少中国风的背景，但还是会不时的亮一下相，但这次的背景只是一个普普通通的街道，就算是一贯攻壳的后工业时代的背景描写，但没有让我感到剧场版那样充满文化色彩的感觉。

3.声优

声优这次都很卖力，坂本真绫配素子比起田中敦子来说有一种年轻的感觉，比较适合前传。塔奇克马的声优换成泽城美雪，但还是一样的萌，个人觉得好像配得有点机械化，这也是为了迎合“这是个老式机器人”的设定吧。

4.配乐

攻壳机动队我最爱的音乐不是管野大神的音乐而是川井宪次的充满日本风味的音乐。这次的配乐真是难说，话说那个开头类似BGM的音乐就是op？打斗时的音乐不错，剩下的暂不作评，一旦接受了这样的音乐......

5.主题

攻壳的主题是什么，这是个值得探讨的问题。是关于“ghost”的哲学，还是对政治的批判。亦或是stand alone complex的心理学？我认为攻壳想表达的是对未来信息发展过度导致人心遭到侵蚀的预警或者是恐惧。不管是“2501计划”的诞生还是stand alone complex（这里指笑脸男时的stand alone complex）的出现都是因为过度发展的信息反而增大了人的欲望和孤独感。关于“对未来信息社会的恐惧”这一点，ARISE选用“替换记忆”来做文章个人认为是个明智的选择。

总之，这部作品的续集我比亡国的阿基德的续集更期待。还有死忠们爱喷就喷吧。

《攻壳机动队：崛起1》观后感(十)：评论攻壳机动队 ARISE 攻殻機動隊ARISE border:1 Ghost Pain

攻壳的前传故事，主要还是接两部TV版本更多吧。素子年轻态的义体看起来总感觉有些维和，反倒是巴特的那双钮扣眼效果更好一些。剧情的话照例是国家阴谋之类的东西，关于记忆篡改的方面也是在炒第一部电影的冷饭罢了

这是一段攻壳机动队成立前夕鲜为人知而又影响深远的故事。2027年6月6日的一天，隶属陆军机密部队501机关的真室中佐（宫内敦士 配音）在闹市街头被人杀害，此前他曾陷入军火买卖的贿赂丑闻不得脱身，他对死亡背后自然隐藏着无数谜团。阴雨之夜，试图取回真室电子脑的公安9课课长荒卷大辅（塾一久 配音）与生化人草薙素子（坂本真绫 配音）在真室中佐的墓地首次相遇。此时草薙还只是501机关负责网络犯罪追查的军人，此行她希望找到倍为尊重的中佐蒙冤以及遇害背后的真相。谁知，棺木中的中佐早已不见了踪影。在此之后，她受到荒卷委托展开调查，并在一连串凶险追查的过程中与前特种部队成员巴特（松田健一郎 配音）和时为新滨县刑警的陀古萨（新垣樽助 配音）邂逅。扑朔迷离的案情，草薙一行被引向未知的彼方……

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