导语:“诗中有画“是苏轼对王维的评语,出自苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》,也就是苏轼题在王维《蓝田烟雨图》上的一段话,内容是:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”摩诘就是王维。下面跟着
名言大全网小编一起去看看吧!一、王维擅长情景交融,以景映情,以情拓宽景之意象此诗描写山中秋色,山抹葱翠,秋水潺鸣,似静有动,而动更衬秋日之宁静。接着转向田野乡村。落日渡头,炊烟袅袅,一片生机。单看词,已在眼前浮现一幅闲散优美的乡村山居图。可诗人的境界还不在于简单的抒写景色。复值接舆醉,狂歌五柳前。此诗最后借与友人一起醉欢歌,临秋风,看落日,听暮蝉,赏炊烟。自己与友人,便像那陶潜与接舆一般,因着这份情,而使景色更添趣意。高洁脱俗,超然恬淡之品性自与秋日暮村之景融合交并,浑然天成。二、王维擅长在动与静,虚与实之间开拓独特审美空间与想像王维之山水田园诗为何常有空旷、深远之意境,此因虚实相生之画面层次感,动静相佐之独特审美空间与想象并存而得。诗中叶绿用转,实为静,但转字可触发人之联想,苍翠非一日形成,而是慢慢在变化。秋水流潺,汩汩而动,又映山之静。接着画面转换,层次渐深。人之倚静,是而听见蝉之鸣动,蝉鸣动形体为静立,又可触发画面之想像。落日之静实动与孤烟实动乃有心静之触发空间想像,真乃趣妙无穷也。三、王维擅于用山、月、风等自然形象组合交织出独特的意境组合美自然诗好写,自然风景诗亦不好写。一需有敏锐之心可捕捉山水田园细微变化,意境幽微之细节。二需能用自然凝练富于想像之语言词句,描绘而出。在王维的山水诗里,我们看不到那些气势磅礴,或者险峻不常见之景。而其山月风水之意象交织组合,反复出现。正像此诗之寒山,临风,秋水是也。而《山居秋暝》:“ 空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。随意春芳歇,王孙自可留。”之空山,明月,清泉,莲动等意象亦有出现。《鸟鸣涧》中:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中”亦是春山映月出,花落惊飞鸟。而其他名句如:“古木无人径,深山何处钟” “荒城临古渡,落日满秋山”等,皆是“山”“月”“风”等景像之交织组合,而变幻出层次多样无穷,富于动静变化的空灵清净之意境。这正是王维“诗中有画,画中有诗”之内在源泉,实因诗人之心与自然亲近是也。质朴而成气韵,灵活而见变幻,心静而后意宁,王维用他独特的个人魅力和语言造诣,为我们创造了一个个情境相生,虚实并用,诗画交融,动静相衬的自然风光与恬淡闲适之心境。每每读来,都能让我们宁静而有禅悟。四、“诗中有画”是王维诗的一大特色,他善于把握对象最鲜明的特征,展现其最引人入胜的一刹那,从而创造出山水写意画的艺术效果。如《萍池》“春池深且广,会待轻舟回。靡靡绿萍合,垂杨扫复开。”诗人以其澄净淡泊之心观照大自然,捕捉到大自然细致入微的生命律动,再以简淡洗练的笔墨写出,从而具有水墨画的艺术效果。王维诗的画意还表现在色彩的使用上。如“日落江湖白,潮来天地青”《送邢桂州》,“白水明田外,碧峰出山后”《新晴野望》具有丹青水墨画的意境。他还善于运用冷暖色调的反差来描绘大自然的绚丽多姿。如“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟”。“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃”。色彩的鲜明对比,使景物愈发显得明艳鲜活,使人获得明朗的画面愉悦。王维也是盛唐杰出的画家,正是因为他经常以绘画的构图方式组织诗歌的篇章结构,以画家的审美视角处理诗歌题材,以画家对色彩的独特感受渲染诗歌的美学氛围。所以苏轼评论王维的诗说:“味摩诘之画,画中有诗,味摩诘之诗,诗中有画。”五、王维“以诗入画、以画入诗”,古往今来第一人!他本身就是当时非常有名一个大画家,只是被诗名所掩,被现代很多人认为他只是诗人,忽略了他的画名。王维的绘画涉及山水、松石、花卉及写真等题材,正是他在绘画上的深厚造诣和名气,后人较多临摹他的画作。目前存世的绘画作品多为后代摹本或托其名之作,即便如此,在诸多摹本中,我们仍然能够感受到王维绘画作品的核心精神气质——“诗韵”与“禅趣”,如名作《辋川图》《雪溪图》《江干雪霁图卷》等。王维的诗常描写“空山”之静,如《鹿柴》中的“空山不见人,但闻人语声”,《山居秋暝》中的“空山新雨后,天气晚来秋”,《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落,夜静春山空”等,皆充满了空灵之感。但又加入了人、鸟、动物的动,读来画面感就会油然而生,和其绘画的动静相宜、计白当黑互为映衬。也是因为他以画入诗,以禅入诗、诗富画意和禅意,现在很多绘画都是以他的诗来立意,画上题写他的诗作,也是很多国画的选择。
请用微信扫添加公众号