《半夏河》是一本由申赋渔著作，浦睿文化·湖南人民出版社出版的2018-4图书，本书定价：56.00元，页数：，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《半夏河》读后感(一)：被深情浸润过的文字

文/文小妖

刚拿到《半夏河》一书时，心里一惊，书被水浸过？淡淡的墨色水渍在书本的边角晕染开来。翻开书，每一页都如此，心定下来了，原来是设计的效果。细看，还真是美，简洁的书上，留有水的印记，如同本书作者申斌渔从幼时一路走来，无法抹去的成长痕迹一样。水缓缓浸过每一页纸，混合着回忆的故事也在文字的讲述中，娓娓道来。

《半夏河》是申斌渔继《一个一个人》和《匠人》之后的另一力作，也是个人史三部曲的终章。

记忆是从作者儿时的故乡申村里的半夏河开始……

那个叫大鱼儿的男孩，拥有着一颗敏感而又倔强的心，村里的一草一木，一人一景如同河水一样，轻轻浅浅走进了他的心里，成为了难以磨灭的记忆。他写广播，写草屋，写花生，写很多看似微不足道的事物，可是这些事物却将他的父母，奶奶，爷爷，儿时玩伴等一系列人物牵扯出来，成为每个故事的灵魂所在。锥心刺骨的成长之痛、永难遗忘的亲情之爱、无法弥散的故乡之情汇聚于此，令人读后，唯有静默，各种复杂的情愫，隐隐地涌上心头，作者的回忆，何尝不是很大一部分人的回忆？这些回忆有着共通的点，那便是永远回不去的故乡，以及那些曾经很熟悉的故人那渐渐模糊的面孔。

在申斌渔笔下，最动人的便是亲情。尤其《死亡》一章，他写奶奶的死，文章中的悲伤呼之欲出，字字句句被深情浸润过，带着哭声。他写到儿时的一次与死亡擦肩的经历，写到奶奶的死，两种死亡的感受形成强烈对比，我的“死亡”夹杂着针刺的痛苦和红糖米粥的软糯香甜；而奶奶的死亡却是温暖中夹杂着震惊和伤悲，每天相伴的亲人，撒手人寰，再无相见相伴的机会，这是怎样的一种痛楚？超越了心理所能承受的范围。是以，我特别理解申斌渔在《奶奶》一章中写到的，“奶奶死了。虽然我才十岁，我人生的快乐也就结束了。我的家没有了。”奶奶的包容和慈爱，对于敏感、自尊心极强的他来说，是一种莫大的安慰，也是一个温暖的港湾。奶奶能包容他的所有，给予他肯定和支持。因为，在孩童的世界里，精神的尊重和理解在很多时候胜过物质的给予。

我很喜欢《半夏河》这本书，是因为它伤感却不矫情，直白却不刻意，没有假想的温情，也没有任何陈词滥调的抒情，它折射出作者内心的感受，以最真实的剖析来面对自己曾经经历过的一切。书中承载了两个申斌渔，一个是儿时的大鱼儿，一个则是步入中年的作者，两人在共同的回忆中，各自诉说着内心的情愫，曾经的那些不解、痛恨、敏感自尊和伤心，最后在时光的磨砺下，达成了和解，融合成生命中的一段无法磨灭的痕迹！

每个人都有自己的故乡，有自己的回忆，这些都是不可复制的珍贵。然而，很多人的这些不可复制的珍贵却随着时间的推移，变得渐行渐远。申斌渔说，“如果写下了，我的故乡就不会消失了。”是啊！记忆会变淡，变得越来越不可靠，但，至少我们还有文字，在文字的世界里，故乡，故人都在那儿，从未离开！

《半夏河》读后感(二)：被深情浸润过的文字

文/文小妖

刚拿到《半夏河》一书时，心里一惊，书被水浸过？淡淡的墨色水渍在书本的边角晕染开来。翻开书，每一页都如此，心定下来了，原来是设计的效果。细看，还真是美，简洁的书上，留有水的印记，如同本书作者申斌渔从幼时一路走来，无法抹去的成长痕迹一样。水缓缓浸过每一页纸，混合着回忆的故事也在文字的讲述中，娓娓道来。

《半夏河》是申斌渔继《一个一个人》和《匠人》之后的另一力作，也是个人史三部曲的终章。

记忆是从作者儿时的故乡申村里的半夏河开始……

那个叫大鱼儿的男孩，拥有着一颗敏感而又倔强的心，村里的一草一木，一人一景如同河水一样，轻轻浅浅走进了他的心里，成为了难以磨灭的记忆。他写广播，写草屋，写花生，写很多看似微不足道的事物，可是这些事物却将他的父母，奶奶，爷爷，儿时玩伴等一系列人物牵扯出来，成为每个故事的灵魂所在。锥心刺骨的成长之痛、永难遗忘的亲情之爱、无法弥散的故乡之情汇聚于此，令人读后，唯有静默，各种复杂的情愫，隐隐地涌上心头，作者的回忆，何尝不是很大一部分人的回忆？这些回忆有着共通的点，那便是永远回不去的故乡，以及那些曾经很熟悉的故人那渐渐模糊的面孔。

在申斌渔笔下，最动人的便是亲情。尤其《死亡》一章，他写奶奶的死，文章中的悲伤呼之欲出，字字句句被深情浸润过，带着哭声。他写到儿时的一次与死亡擦肩的经历，写到奶奶的死，两种死亡的感受形成强烈对比，我的“死亡”夹杂着针刺的痛苦和红糖米粥的软糯香甜；而奶奶的死亡却是温暖中夹杂着震惊和伤悲，每天相伴的亲人，撒手人寰，再无相见相伴的机会，这是怎样的一种痛楚？超越了心理所能承受的范围。是以，我特别理解申斌渔在《奶奶》一章中写到的，“奶奶死了。虽然我才十岁，我人生的快乐也就结束了。我的家没有了。”奶奶的包容和慈爱，对于敏感、自尊心极强的他来说，是一种莫大的安慰，也是一个温暖的港湾。奶奶能包容他的所有，给予他肯定和支持。因为，在孩童的世界里，精神的尊重和理解在很多时候胜过物质的给予。

我很喜欢《半夏河》这本书，是因为它伤感却不矫情，直白却不刻意，没有假想的温情，也没有任何陈词滥调的抒情，它折射出作者内心的感受，以最真实的剖析来面对自己曾经经历过的一切。书中承载了两个申斌渔，一个是儿时的大鱼儿，一个则是步入中年的作者，两人在共同的回忆中，各自诉说着内心的情愫，曾经的那些不解、痛恨、敏感自尊和伤心，最后在时光的磨砺下，达成了和解，融合成生命中的一段无法磨灭的痕迹！

每个人都有自己的故乡，有自己的回忆，这些都是不可复制的珍贵。然而，很多人的这些不可复制的珍贵却随着时间的推移，变得渐行渐远。申斌渔说，“如果写下了，我的故乡就不会消失了。”是啊！记忆会变淡，变得越来越不可靠，但，至少我们还有文字，在文字的世界里，故乡，故人都在那儿，从未离开！

《半夏河》读后感(三)：作家申赋渔的乡愁

“人与人之间的温暖，那种命运相连、心灵相通的感觉到底哪里去了？”4月29日，在自己的新书《半夏河》南京发布会上，面对乡村的消逝，申赋渔感叹。

身为南京市作家协会副主席的申赋渔，或许有着最复杂又最淳朴的乡愁，这从他不平常的人生就能看出一二。

申赋渔出生于苏北，高中毕业后，便以打工为生。他的足迹遍布无锡、珠海和佛山，他也曾只带着《史记》和《梵高传》两本书在街头流浪。

后来，申赋渔从南京大学作家班毕业，做了《南京日报》的记者，写出了《不哭》、《匠人》、《一个一个人》这样的的非虚构作品。二十年后，他又辞去记者的工作。这些经历也注定让申赋渔的文字，脱离了虚空的想象，多了几分现实主义的观察与思考。

《一个一个人》写的是出现在申赋渔人生不同阶段的人，《匠人》则是他祖辈的故事，而在《半夏河》中，申赋渔又回到了童年，以少年“大鱼儿”的眼光去回忆故乡申村的人文掌故。这三本书一起构成了申赋渔个人史的三部曲。

在这三部曲中，申赋渔最喜欢便是终篇《半夏河》：“写作的时候，我非常放松，没有带着使命去写。”这样的放松，也体现在申赋渔的故事中，他写的不过是“播新闻的喇叭”、“透着清香的草屋”或者是“怎么也挖不到的猪草”，似乎是每个在农村长大的小孩都会遇到的事情，而申赋渔的目就是让每个人看到他的文字后，又回到自己的童年。

然而，申赋渔的童年并不只有回忆。

在全书的25个故事中，他总能从孩童的视角中抽离出来，再以“忧愁忧思的中年人”的身份，去审视这一切。于是，申赋渔看到故乡的亲人们在“用粗糙对抗着残酷的现实”，他还发现自己最想去的还是那个一直在逃离的故乡。

“我写的是真实的过去，情感是通向未来的”，申赋渔并不掩饰自己的矛盾，他发现自己笔下的乡愁，已经剔除了过去经历的痛苦，剥离了亲友间的龃龉，这样的故乡是不存在的，但正是这份遥远又美好的乡愁，给了申赋渔“和现实抗击的力量”。

值得一提的是，《半夏河》的书籍设计者不是别人，正是申赋渔的多年的好友，著名艺术家朱赢椿。

从申赋渔出版的第一本书《不哭》开始，朱赢椿就一直在为他做书籍设计。对于《匠人》的设计，朱赢椿形容这是一本“从火里救出来的书”，整本书就像一块烧焦的木板。

在《半夏河》的设计上，朱赢椿则收敛了许多，他不过是让整本书在水里泡过后，用相机拍下了每一页的水迹，最后再排入文字。在朱赢椿看来，这就是《半夏河》该有的状态：轻盈、干净，就像缓缓流淌的河水。

这场在南京先锋书店的发布会结束后，再过一天，申赋渔又要飞回自己居住的异乡——巴黎。发布会上，申赋渔的很多亲友们都来到现场，他在台上调侃同在现场的朱赢椿，台下也跟着笑起来，这似乎是一场朋友间的聚会。

在国内的15天，申赋渔参与了16场活动，他的足迹从南京开始，遍布北京、宁波、上海、杭州，现在又回到了南京。

虽然生活了二十年，但申赋渔从来没有南京当作自己的故乡，而他真正的故乡申村又早已不是原来的模样。那究竟哪里才是申赋渔的故乡呢？他回答：“我们都在这里，只要能引起共鸣，乡村就在，故乡就在。”

《半夏河》读后感(四)：我要探访我的家乡，我有我的心事

“人需要靠着记忆的美好来对抗粗糙的现实、焦灼的心绪和纠结的情感。”

母亲手中的花生米、爷爷在田地里搭的草棚、戏台上的生旦净丑、村路边的算命先生、土地庙前的舞龙人……申赋渔将他的笔化为针，字化为线，将故乡所有的记忆如珍珠般并排穿在了一起，即使它们略有瑕疵，可依旧光彩夺目，因为它们是申赋渔经年累月所孕育出来的，家有敝帚享之千金。

“每年‘夏至’这一天，周围村庄里的人都要过河来祭土地神。夏至是夏天第四个节气，特征是‘半夏生，木槿荣’，夏天正好过了一半，于是村里村外的人就把这条河叫‘半夏河’。”这是申赋渔的村庄，他离开故乡时还是个“为赋新词强说愁”的少年，回到故乡的时候已然变成“却道天凉好个秋”的中年。

在异国居住的他，提笔写自己的故乡时，没有大肆的感情渲染，没有异乡人的伤春悲秋，没有对往事的追悔莫及，他的文字平淡如村口的溪流，安静的流淌着，那回忆就如孩童放置在溪水上的纸帆船，悄无声息的流过村里的每一户人家，携走时间深处的旅人。

在《一个人的村庄中》刘亮程写过这么一句话，“许多年之后，骑快马飞奔的人和坐在牛背上慢悠悠赶路的人，一样老态龙钟回到村庄里，他们衰老的速度是一样的。时间才不管谁跑得多快多慢呢。”曾经被村人视若天才的申赋渔，没有考上大学，成了他人眼中的“伤仲永”，他离开了生他养他的故乡后，从事过多种行业，木工、油漆工、编辑等等，他在通往理想的道路上飞奔疾跑，几十年后回来此地，好友都变得沉默寡言，他们在此地出生，在此地扎根，日子如木桌上的凉白开，荡不起一丝涟漪，申赋渔如他们所有人一样，空虚的如同幽灵，沧海桑田印刻在他们所有人脸上。

故乡若是没有了亲人，没有了挚友，将会是再普通不过的地理名词，将会成为地图上微不足道的黑点。奶奶的菜肴、爷爷的唠叨、母亲的温婉、父亲的苛刻、挚友的玩笑，他们是回忆拼图中至关重要的配件，若是没了他们，碎片终究无法拼凑成鲜艳明亮的图画。

读申赋渔时，我常常忆起我的故乡，爷爷推着自行车在前面行走，步履缓慢，我和年幼的哥哥在后面拿着包子大快朵颐，我们一边享受着美食，一边看着走在前面的爷爷，爷爷总喜欢穿中山装式的呢子外套，斑驳的阳光透过路边的树木，搭在了爷爷的后背上，暖洋洋的，温柔的就像从绿油油的长满密密绒毛的荷叶上滑过的一颗颗水珠。

年轻人选择了时代，时代也选择了他们，背井离乡早已成了常态，我时常觉得，以后的孩子们，恐怕再也不会有乡土回忆了，但是如申赋渔一般，将乡土写下来，我们的故乡便再也不会消失了。

“故乡是一个人的羞涩处，也是一个人最大的隐秘。我把故乡隐藏在身后，单枪匹马去闯荡生活。我在世界的任何一个地方走动，居住和生活，那不是我的，我不会留下脚印。”

《半夏河》读后感(五)：回不去的故乡

对于每个人来说，故乡或多或少都是这样一个地方，无限的依恋，无尽的回忆。它可以确切到一个人，一棵树，一件衣裳，或是一条河流，这些都是对故乡留恋的一个载体，当往昔的一切慢慢在时光的磨砺下变得模糊，变得不可触碰，遥不可及，变得不再显得那么真实，在千里之外游子的心中，故乡已然是个梦境。

半夏河，就是这样的一个故乡，在作者的梦境里，虽然他笔下描述的村庄——申庄，在三十多年后还依稀有些旧时摸样，但人却非昨日，即便是重逢或遇见却如同陌路，这是作者变了还是故乡的人变了，还是世界变了，这些大概只有半夏河流淌的河水看得清楚了。

作者年纪比我大几岁，他的经历和我所处年代经历有相似之处，所以在看这本书时，会产生一些共鸣，对书里的事和人会有些熟悉的感觉，不同的是我的童年并不像作者有走出的想法，这想法不仅仅是作者对家的淡漠和对外面世界强烈的好奇心，我觉得更多的是个性上不妥协，过于自我造成的吧，所谓物极必反，太想离开的地方，却在飘泊的时候常常想起，而当真正面对的时候却又那么的冷静淡然。最熟悉的地方没有风景？

作者的感情是细腻的，甚至于敏感，内向的他，不善语言表达，却寄情于文字，他认为他的童年及少年，是没有被父亲母亲温情对待过的，当然，儿时的他也不会想到父辈们在那个年代为了生计，为了吃饱穿暖，已无暇关心孩子是不是受了委屈，心理会不会难过，即便是做老师的父亲，也是如此简单粗暴地对待孩子，在父亲看来他也是这么长大过来的，他认为孩子以后就会慢慢明白。事实上在多年后，作者也懂得了那个年代人们的情感世界是粗糙的，没有作者认为的温情，没有体贴的嘘寒问暖，与作者不同，父辈们是在用粗糙对抗着残酷的世界。所以在作者明白之前，在他心里是多么的失望，却又无可奈何。

极度失望这下，他选择了不停地飘泊，不断改变生存地点，而不是对抗，这大概基于自己的卑下，可越是这样，越被故乡的手抓住，挣脱不开，好在这些情感的淤积，可诉诸于文字，所以在梦里故乡是清晰的。但他不可能再回到故乡，因为故乡里没有了他最爱的奶奶。在他长久的飘泊岁月里，奶奶可能是他心灵深处最温馨的港湾。

书里所有章节文字都很平实，叙述如同半夏河的河水那样安静详和，没有旋涡和急流，这也许是作者心里流淌的半夏河吧，在那样特殊的年代每个孩子都怀揣着一个梦，都想创造一个属于他们的世界，所以有不同于别人的想法，为了这个梦的实现选择了飘泊，流浪，在漫漫人生中找寻存在的价值和意义，但无论走出多远，心里总会有个叫故乡的地方牵羁着，它真实的存在，仿佛触手可及，在你不断地想着要重新回到故乡时，故乡却是你再也不能落脚的地点，这算是人生中最大的缺撼吗？

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