《猫》是一部由David Mallet执导，伊莲·佩姬 / 约翰·米尔斯 / 肯·帕吉主演的一部音乐 / 舞台艺术类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《猫》影评(一)：舞台剧就像一个永不过时的iphoneX，而多媒体则是IOSX

这段时间热映的《碟中谍5：神秘国度》里的一个场景，是靓汤跟辛迪加的特工在《图兰朵》的歌剧院里砸场子。作为普契尼的代表作，图兰朵这部歌剧，不仅艺术完成度相当高，而且作为如此华丽丽的舞台剧的一种，证明了舞台剧从原本单一简陋的场地布景走向了更为现代化的多媒体舞台。通过新媒体加特技，已经成为当今国际舞台剧的流行趋向。改编自艾略特的《猫》从1981年5月11日的英文版首演，直至2015年3月15日的中文版在澳门华丽谢幕，不仅猫的服化道，乃至后台的背景、道具都在不断地革新。上海的月饼盒、广东的狮子头、京城的兔儿爷、糖葫芦、鸟笼等等都通过传统舞台表现巧妙融合新媒体的方式近乎完美地呈现。正是这种不断要求技术革新地态度，才使本剧从英国上演，旋即成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。紧接着又成为了百老汇连续公演最久、次数最多的舞台剧，再到打破日本的记录、以十几种语言版本的不断改革升级，到二十多个国家出演无数次。《猫》凭借着“内部系统”的不断升级换代，才得以风靡至今。

直至韦伯的《歌剧魅影》诞生，才追平了自己的前作《猫》的纪录。更有意思的是音乐剧《歌剧魅影》同张国荣的电影《夜半歌声》均取材自勒鲁的同名小说。张国荣的《夜半歌声》创造了当年港片相当不错的票房成绩——1.3kw港币，而韦伯的《歌剧魅影》，以30年经久不衰的神话，创造了27亿美元的票房，这便是舞台剧的魅力！电影会过时、音乐会过气、舞蹈难有新意，而如今的多媒体舞台剧，将3D全息影视技术创新糅合音乐和舞蹈，使舞台剧焕发出长长久久的生命力。

随着欣赏舞台剧的观众越来越多，舞台剧的表现形式也不再拘泥于传统的歌剧、舞剧、话剧、哑剧、诗剧、偶发剧、木偶剧。而逐渐抛弃了“剧”，越来越多地展现出它作为“舞台”的惊人魅力和艺术延展性——建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈、电影都在这个舞台上交融。舞台剧更像是一次宏大的艺术集体展示。如何将这些艺术形式呈现出来就变成了一个棘手的问题——虽然7种艺术形态并没有本质的不同，但是各自的载体和介质都有着显著的差异，如何将他们通过这一个舞台呈现出来而不至于厚此薄彼，成为了摆在舞台剧面前的一道难题。

如果说以往舞台剧的形式还不足以解决如此繁琐的问题，那么如今的日新月异的技术新媒体技术发展给了这所有的问题一个标准答案——不断通过多媒体的技术革新，达到对舞台剧的不断创新，使这种艺术得以不断外延和拓展。

多媒体剧不同于传统的舞台剧，它并不再受限于场地的限制和单一视听语言的障碍，它将观众与舞台有机地结合在一起，并创造出属于自己的艺术话语体系与风格。随着人们对娱乐的诉求越来越高，传统的舞台剧已经吸引不了观众的眼睛，甚至打不到观众的痛点，以至于整个观剧过程变成了对自己的一种约束，这约束即来自于外部——剧场，又来自于内部

——内心坚持的高逼格，然后选择了欣赏舞台剧，结果实在欣赏不来啊！！！

说出来都是泪，这该怪谁？难道怪观众吗？从商业逻辑上说不过去，毕竟顾客才是上帝。从观众的审美情趣分析呢？艺术虽然高于生活，但毕竟来源于生活，如果一项艺术已经变成了让普罗大众受罪的艺术，那还叫艺术吗？那是情怀～所以只能从技术层面去改良传统舞台剧。这是符合商业逻辑的，恰好也更好地能为大众文化和艺术服务。

那么怎样的舞台剧形式会令观众欣然接受呢？如果还是采用万年不变的布景、千年不改的观赏体验，势必会破坏这项艺术的历史进程，从而跟报纸一样，作为一种被逐渐放弃的媒介形式被放逐。那么全程放两个小时的全息投影？那么舞台剧的意义在哪里？基本等同于电影，且丧失了舞台剧基本的即时性和演员的“在场”，且跟电影一样永远无法弥补观影过程中的“缺失”。

多媒体舞台剧不再拘泥于传统舞台剧的束缚，毕竟束手束脚的艺术创作只会沦为平庸。在原有的文本基础上，创造性地融入不断创新的新媒体技术。当然并不单纯地只是加特技，而是丰富舞台剧的技巧，优化舞台剧的形式。从开始融入的3D，将原本泾渭分明的台上台下空间，彻底打破，仿佛创造性地将观众置身于舞台剧中央，观剧体验从坐着看到进去玩、一起high。到全息投影，不仅360度全方位呈现出初音未来音乐会般的华丽视听感受，更是通过新媒体足以达到震撼级别声画同步的视听体验，将观众的情绪充分调动起来，使整个观剧过程不再有尿点，如过山车一般酣畅淋漓。

出于对多媒体舞台剧技术的不断革新，舞台剧就像一个永不过时的iphoneX，而多媒体则是IOSX。

《猫》影评(二)：音乐剧《猫》简介（转帖）

剧情梗概

《猫》，是英国作曲家安德鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据 Ｔ.Ｓ.艾略特（T. S. Eliot）的诗集谱曲的音乐歌舞剧。自从在1981年伦敦首场演出之后，已经成为讫今以来最著名的歌舞剧。其中的名曲“记忆”，在全世界广为流传。目前，《猫》是世界上票房最高的舞台剧，也是在美国纽约百老汇和英国伦敦西头连续公演最长的舞台剧。

虽然《猫》的世界旅行从欧洲、美洲、澳洲甚至日本，可惜的是它一直没有机会登上中国的舞台。幸好的是在1997年末，韦伯集齐了全世界最精华的演员和剧组人员，制作了《猫》的录像带。从此五彩花猫们再不受舞台的限制，即时是离百老汇冬日花园剧场远隔千里万里，你也一样可以看到席卷世界的，“现在及永远”的,《猫》的风采。

第一幕

午夜，人行道上没有声响。

……直到第一只洁里珂猫的到来。

接着，一只一只的猫儿出现在废物堆积场的各个角落。今夜是一年一度的洁里珂舞会，所有的猫儿们都在这里汇集，快节奏的音乐很快地冲斥整个舞台，整个剧场。所有的猫儿随着音乐舞蹈歌唱。在歌声中他们演译出洁里柯猫引以为傲的特色：“我们能在空中舞蹈，像高空秋千，我们能翻双筋斗，在轮胎上弹跳”。

因为人们（观众）出现在猫儿们的天地，猫儿们起先对入到它们领地者心存厌恶和怀疑，但是很快地他们接受了陌生人的观察，并且向他们讲述了猫儿的三个名字：一种是家里的日常称呼，一种是有尊严的独特名字，另一个则是只有猫儿自己才能知晓的秘称。

纯洁的白猫 Victoria 表演了一首独舞，象徵着一场舞会的正式开始。强健的灰猫 Munkustrap 是猫族首领 Old Deuteronomy 不在时的管事人，也是小猫的守护者。在故事里他充当旁白的作用，给幼猫（及观众）讲述洁里珂的规矩，并介绍其他

的猫上场。Munkustrap 给小猫解释了洁里珂舞会的意义。这个一年一度的月圆之夜，是只有猫类才能体会它的魔力的，而且，他们一族的首领 Old Deuteronomy 也将会在黎明到来之前，从族里选出一只猫来，送上云外之路（Heavy Side Layer）， 从而获得重生。因此，在这个舞会上，各种各样的猫儿们都要登场介绍自己，希望能去美妙幸福云外之路。

接下来 Munkustrap 介绍了 JennyAnyDots，她对待所有的小猫都亲切慈爱好像老妈妈一样。然后摇滚猫 Rum Tum Tugger 自己上场介绍自己。Tugger是一只被他的类家庭宠坏了的好奇的猫，他也最喜欢所有母猫们对他的迷恋。很久没有出现在废物堆放场的魅美的猫，Grizabella 出现了，可是她现在又老又丑又脏。因为她年轻时背叛了洁里珂猫，离开猫族到外面的世界里闯荡，尝尽了冷酷和辛酸。现在 Grizabella 疲惫不堪，独自一个人回来。可是所有的猫儿不原谅她，并把她赶走。 Grizabella 于是悄悄躲在舞台的角落里。

ustopher Jones 在 JennyAnyDots 的歌声中出场，这个爱吃的肥猫是让所有同类骄傲的贵族猫。然后是两只小偷猫，Mongojerry 和 Rumpleteazer 表演了歌曲和杂技般花哨的舞蹈。在他们的歌曲结束之后，Old Deuteronomy 出现了！大家向老首领表示了敬意之后，Munkustrap 为他组织了一个很滑稽的舞蹈，逗得大家哈哈大笑。之后，随着舞会高潮的到达，所有的猫儿加入了歌舞，《猫》的主旋律再次响起。

Grizabella 再次回到舞台中心，猫儿依然不肯原谅她，这时 Grizabella 唱出了动人心漩的歌“记忆”，Old Deuteronomy 同情地注视着心碎的 Grizabella 再次下场。

第二幕

猫儿们再次回到舞台上的时候，Old Deuteronomy 用歌声提醒他们记忆快乐时光的重要。老猫 Gus 被 Jellylorum 带上舞台。Gus 是一只曾风靡所有剧院的演员，现在他回忆着自己当年的日子，尤其是他最得意的创作，大海盗 Growltiger 的故事。接下来场景转换，大家都仿佛回到了 Gus 红极一时的时候，在舞台上表演了 Growltiger 和他的情人 Griddlebone 的故事。因为声音很大，本来在火车上睡觉的 Skimbleshank 被吵醒了，火车猫 Skimbleshank 是个滑稽可爱的叔叔。大家帮他用堆积场的废物堆出一辆火车头，让他神奇地站在上面。

可是，在火车猫的故事刚刚结束的时候，快乐的舞会被罪犯猫 Macavity 打断了。在黑暗之中 Macavity 带领他的爪牙截走了 Old Deuteronomy。

两只曾经认识 Macavity 的母猫，Bombalurina 和 Demeter 给不了解 Macavity 的小猫讲述这只罪大恶极的通缉犯的所作所为。这时 Old Deuteronomy 忽然又回到场上，所有的猫儿还在惊喜之中，可是他甩下灰皮，原来是 Macavity 假绊成 Old Deuteronomy 前来捣乱。Munkustrap 带领着其他几只公猫展开了同麦克的斗争，最后罪犯猫在黑暗中逃掉了。

“不用担心，我们有神奇的 Mistoffelees 先生！”Rum Tum Tugger对大家说。他介绍了下一个上场的 Mistoffelees。魔术猫 Mistoffelees 在众猫的要求下成功地变回了Old Deuteronomy。猫儿们一起感谢了他的贡献，再次准备聆听老首领的选择。

Grizabella 又一次上场了。可是这一次，在她歌唱“记忆”的时候，猫族里最年幼的小猫，Jemima 用清亮的歌声回应。这时猫儿们明白了 Old Deuteronomy 对他们讲过的话。一只接着一只，他们原谅了 Grizabella，使她重新回到洁里珂温暖快乐的家族里来。Old Deuteronomy 在黎明到来之前，选择了 Grizabella 登上云外之路，获得重生！在群猫的歌声中，Old Deuteronomy 带领了 Grizabella 走上了云外之路，Grizabella 消失在空中五光十色的云彩里。

最后一首歌是 Old Deuteronomy 唱给观众听的。“你要对猫儿脱帽敬礼，说声‘你好吗，我尊敬的猫’。这一定会讨猫儿的欢喜。”因为毕竟，猫儿跟人类没有什么不同。

关于歌词

《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。它的故事来自Ｔ·Ｓ·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如“洁里珂之歌”（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。此外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。而最有名的一首“记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首“风夜狂想曲”（Rhapsody on a Windy Night）改编的。

关于乐曲

安德鲁·洛伊·韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival）上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经去世，艾略特的遗孀 Valerie Eliot 参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。这些故事里，就包括了后来十分有名的“Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。

关于“记忆”

据说，直到首映视的日期都已经很接近的时候，拿恩仍对剧里的歌不满意。他觉得整部剧的高潮部份不够强烈，应该有更富有感情，更能让观众投入的乐曲。韦伯起先并不愿意，但还是回家重新开始编曲，而且他告诉导演拿恩，不要抱太大的希望。那一晚韦伯回家之后，花了整整一个晚上，写出了一个曲子。第二天早上，韦伯在排练室的钢琴上给拿恩弹奏了他整晚的杰作。拿恩听完后，对旁边的人说：“我请你们记住现在的日子和时间。因为你们现在听到的，就是下一个能称为传奇的乐曲。”

这个曲子，就是后来在音乐剧史上流传得最广的“记忆”。

可是在当时，她还只是一个旋律，根本没有歌词。和其他的《猫》歌不同，“记忆”并不是根据已有的诗编写的，也没有其他可以套用的诗。拿恩找了三位词作家编写“记忆”，仍没有得到满意的歌词。那时直到离首映只有几天了，拿恩回到他在乡下的别墅，决定由自己来写“记忆”的歌词。他花了整整一个星期的时间重新读过艾略特的诗集，借用了“风夜狂想曲”和“Grizabella，魅美的猫”作线索，不但写出了动人心旋的 “记忆”，也更明确了整部《猫》的主题。魅美的猫Grizabella成为《猫》的感情出口，她在“记忆”里表白了她在外面世界所受的痛苦，她所永远失去的快乐和美丽的日子，以及她归家的渴望。这首让人难以忘怀的歌出世了。

关于韦伯

安德烈·洛伊·韦伯是英国知名的音乐剧制作家，写过多件动人的作品。除了《猫》之外，他的成名作品还有《歌剧 魅影》（Phantom of The Opera，1986）、《艾薇塔》（Evita，1978）、《万世巨星》（Jesus Christ Superstar，1971）、《星光列车》（Starlight Express，1984）等，几乎每一部都曾在世界各地巡回演出过，并有长驻剧团。比如《歌剧魅影》在加拿大的多伦多市，到今天仍持续演出。（注：韦伯《歌剧魅影》与中国在解放前和解放后都拍过的歌剧电影《夜半歌声》是源自同一个故事。但她们的乐曲似乎不应该是同一个。）而《艾薇塔》更在1996年被搬上银幕，并由流行歌坛十年之久的麦当娜（Madona）主演。伟伯也因为接连几部如此成功的乐剧成为现代音乐剧之首。在1997年，他被英国女王封为男爵(Sir），后又被加封为伯爵（Lord）。

《猫》影评(三)：Memory

《猫》可能是最著名的现代音乐剧了。它的作曲者是大名鼎鼎的Andrew Lloyd Webber男爵，它的歌词来自诺贝尔奖得主T.S.Eliot的诗集《Old Possum's Book of Practical Cats》。它是Tony奖和Laurence Olivier奖最佳（新）音乐剧得主，曾创下伦敦西区和纽约百老汇的连续演出纪录（不过现在分别已经降为第四名和第二名），被翻译成超过20种语言，做数不尽的全球巡演，包括中国。

《猫》是讲一个叫Jellicle的猫族一年一度的聚会。它名义上有着一个故事主线——猫族首领将从众猫中选出一只获得重生，但实际上受到Eliot产权方的限制（所有歌词都要来自Eliot的诗集），可以认为全剧基本没什么剧情。就看到一群猫们在三小时内你方唱罢我登场，或自我介绍，或由他人引荐，或欢快，或感伤，或雄壮，或搞笑……据说当初第一拨演员在排练时很多都不明就里，这也恰恰反应了本剧的一大创新和特色——淡化情节和主题（最后的“Jellicle选择”感觉就像希区柯克的麦高芬一样无关痛痒），甚至连布景都不换（一直是一个垃圾场），但充分加强了音乐和舞蹈的多元化和精益求精，毕竟这才是观众对音乐剧最重要的诉求。本剧的成功离不开Webber的力排众议和独具匠心，此前靠《Evita》成名的他后来还有《歌剧魅影》这样的杰作。

本剧的音乐老实说我觉得没有《悲惨世界》好听。当然，除了那首千古绝唱《Memory》。《Memory》的主旋律是Webber早几年就酝酿好的，它的词来自《猫》剧的导演Trevor Nunn，也是根据Eliot未发表的诗改编。剧中演唱的猫是Grizabella，它是只曾经风华绝代但已年老色衰的灰色猫，有说法是它当年离弃族群去探寻大千世界，所以当它再次出现且落魄潦倒时，大家都对它嗤之以鼻（但有些小辈们则表现出好奇和善意）。它几次演唱《Memory》，回首往事，如泣如诉，终于打动众人，也令自己被赋予重生的机会。Elaine Paige在Judi Dench跟腱受伤后幸运的成为Grizabella最早的扮演者，她还在1998年的音乐录影带中再次演绎了这个角色。

我其实看的就是1998年版的音乐录影带。这当然跟舞台剧的效果无法同日而语，但随着多个镜头的聚焦和蒙太奇手法的运用，倒也具有独特的观感体验。平心而论这个录影带的水准还是不错的，Webber亲自对音乐做了监督，很多演员都之前都有《猫》剧的演出经历，开拍前他们还统一接受了原剧舞蹈指导的训练。受片长所限（只有不到2个小时），砍掉了一些配角人物和次要唱段，但精华基本保留了，给那些掏不起钱进剧院的人一赏世界名剧的机会。

不出所料，《猫》中角色全部是猫。下附主要角色列表（因中文名翻译不统一，故只列出英文名）：

Munkustrap：Jellicle族群的二把手和保护者，管理日常事务。主要叙述者之一。个性正直。

Victoria：一只纯白色的小猫，在众猫中很显眼。它在开场不久的一段慢舞为主剧拉开序幕。

Jennyanydots：第一只被正式介绍给观众的猫。它白天一直坐，造成下半身发胖；晚上却很忙，训练老鼠和蟑螂。

Rum Tum Tugger：他是个捣蛋鬼，也个性十足。他善变，不易满足，到处与母猫调情。号称以猫王Elvis为原型。

Grizabella：出场数次，真正主角。详见正文。她没有舞蹈，全靠唱功，所以把《Memory》给她。

ustopher Jones：混迹在伦敦上流社会的胖猫。到处参加俱乐部，时不时做演讲，很受尊敬。

Mungojerrie Rumpleteazer：两只淘气的小贼。双人大风车舞令人印象深刻。

Old Deuteronomy：猫族前辈和精神领袖，活了很多年，光老婆都埋了9个。每年的“Jellicle选择”（谁重生）就是由他来定，听起来有点邪教教主的感觉。加上他身材巨大，令我想到麻原彰晃。。。

Rumpus Cat：曾制止过两个狗族（Pekes和Pollicles）的殴斗，被视为猫族英雄。

Gus：原名叫Asparagus，曾经在剧院里叱咤风云的明星猫，现在已风烛残年不复当年勇。在舞台剧中他会回忆自己扮演海盗Growltiger的情景，但由于电影版中请到了90岁高龄的John Mills爵士出演，考虑到他的年龄和电影时长，这一段被剪掉了。

kimbleshanks：在火车上服役，是列车员不可或缺的好帮手。这一段音乐舞蹈很诙谐欢快。

Macavity：他作恶多端，神出鬼没，形象可怖，乃大反派。剧中他绑架了Old Deuteronomy，并假扮成后者的模样；被识破后，与Munkustrap展开决斗。其原型是福尔摩斯系列的Moriarty教授。

Mr. Mistoffelees：会变魔术的猫，是他把真Old Deuteronomy最后变了回来，所以很受欢迎。这个角色没有唱段只有舞蹈（与Grizabella相对），因此分配的舞蹈难度最大，比如那个单脚转24圈。Rum Tum Tugger在介绍他时演唱的歌我觉得是全剧第二好听的歌（《Mr. Mistoffelees》）。

《猫》影评(四)：记

首先声明，这篇小记有我的很多主观因素，因此难免不客观不公正，喜欢这部剧的朋友还请详细说说喜欢的理由，多谢！

豆瓣真垃圾，好端端的影评，我退出来在后台过一会儿进来软件直接重启了？？？后台只开了三个应用。第二遍专门存了个草稿结果后台重新点开也全都没了？？？？？什么垃圾玩意。

第三遍打字了，心态崩了。

应该是认真看过的第一部音乐剧吧，上次上个学期看《悲惨世界》，因为学院的破活动无奈看了七分钟走人，只看了个开场歌舞，这次实打实看了一整部，感觉一般（甚至可以说烂），有点失望，挺不值时间的。当然，主要原因是我对舞蹈欣赏力有限，同时电影这种卡通动物风格可能已经不是我这个年龄段适合看的了……虽然有神曲《memory 》，但最多也只值三星了。倘若是小学、初中看感觉又可能全然不同，只能叹一声可惜。

烂的原因是情节与主题，说实话剧情烂到了我基本没看懂是在讲什么……几乎找不到故事（当然这可能是片方刻意追求的弱化效果）但我觉得哪怕是音乐剧，剧情这个样子也是不应当的。魔术师以及邪恶抢劫犯出场找不到任何理由。很多歌舞也跳的莫名其妙（可能音乐剧就是这样），以至于我前半个小时因为过于无聊睡着了两次。

但memory 毕竟是好听的，是脱俗的。那只年老色衰韶华不再的灰色猫正是藉于精彩的演绎memory ，才让穷困潦倒落魄不堪的自己被众人从鄙夷远离到接纳尊重，尔后获得重生机会，登上天堂。grizabella 的扮演者演绎精彩绝伦，无论是刻意的跛脚，还是顾影自怜被众人嫌弃后的感伤，神态动作都十分自然真实。

回到《memory 》本身，这首歌引发了我很多对生命意义的思考。幸福是什么？活着是为了追求什么？……等等。同时，它又有一种大无畏的乐观精神：明天是新的一天，新的生活已经开启。这与米兰昆德拉的“我已无暇顾及过去，我要往前走”不谋而合。这首歌意境深远，真的可以让人沉入无限遐思之中。

对我而言，我看《猫》的唯一原因，也正是memory 。初中有幸跟几位女同学演出，我伴奏的正是《memory 》重新听到熟悉的右手旋律、左手琶音，听到余韵悠长的富有电子合成音乐与管风琴声音质感的尾音“1576534231271”（第一个7降）真的百感交集，片中每一次“memory ”唱起我都会一身鸡皮疙瘩。更何况，歌词本就关于回忆，我又在听这首歌时回忆，四年过去，物是人非，大家关系早已发生了翻天覆地的变化，只有一首memory 静静地流淌在心中罢。

先写这么多吧，被豆瓣气坏了，晚安。猫9.2伦敦歌剧交响乐团及演员

《猫》影评(五)：现场音乐剧

百老汇的歌剧门票一向昂贵，即使生活在曼岛，Ochestra前排座位上百的票价也难以时常欣赏；幸运得得知了lottery，并在第三天抽奖就中了一张音乐剧《猫》，有幸以40美金的价格在还不错的位置欣赏完了整部音乐剧。

Ochestra的座位终于能够看到演员的正脸，而更好的是和演员有了进一步的互动。比如开场时点亮的无数猫眼，先从舞台前方闪现，紧接着侧面空中也开始出现，此后过道里早已布好的演员们闪着莹绿的双眼开始向舞台集中。表演过程中，演员也会下台来蹦跶着唱歌，着油彩服饰的演员就在身边，触手可及，这立刻就可以将观众注意力拉到剧中了。在第二幕中，Ochestra上方的彩色灯光亮起，和整个舞台彻底融为一体，如果不是一个价格不错的座位，这些观剧体验都会大打折扣，当然，如果追求互动，最好的还是神剧Sleep No More。

虽然整部片子从布景、音乐和舞台效果都无懈可击，但是作为一个对故事情节更偏好的观众来说，这部剧的情节确实简单了一些，并没有过分的冲突，只是通过场景的切换讲述了一个个猫自己的故事，除了故事情节的缺点外，其他的确非常精彩。

从歌曲上而言，当那首Memory在第一幕最后响起的时候，我只是觉得熟悉，在中场的时候才得知这首歌最初即是从这部剧里火起来的；在第二幕结尾时格里泽贝拉再次唱起这首歌的时候，配合着深蓝的灯光，和哀伤的曲调，堪称整个音乐剧的高潮。其他众多歌曲曲风欢快，众猫演唱和谐，也是非常有趣。

中场的时候，观众可以走上舞台和老猫王合影，我看着那些在第一幕中充满了灵性的道具，却不过是些普通的布与纸等的集合，觉得百老汇的歌剧果然是人类戏剧艺术的集大成之地，如此普通的道具，却能在音乐、灯光与人的参与中呈现出美轮美奂的效果，舞台中央的圆月，我至今也不知道是怎样让它呈现出如纱般的皎洁的。而着装各异的猫，又有着完全不同的舞蹈和性格，在第二幕开始的时候，我就已经彻底无法分清了，可见整部剧中猫的种类之多样。

不得不说，音乐剧的演唱方式为一个英语非母语的人理解台词带来了不小的困难，这是第三部百老汇音乐剧了，之前的《歌剧魅影》与《Hamilton》由于座位靠后，基本什么也听不清楚，只是能欣赏舞台的效果了，而这次聚精会神，却发现依然会在某些时候lost掉所唱的内容，歌曲本身的重复，不似一般的电影一样情节紧张，却容易让人分不清陈述与演唱。

但是不管怎样，从舞台与表演而言，《猫》都可以称得上代表了百老汇歌剧的顶级水平，对于不懂英语的人而言，整部剧的情节之简单，也可以作为欣赏百老汇艺术的入门音乐剧。

请用微信扫添加公众号