《永远》是一部由伯努瓦·雅克执导，马修·阿马立克 / 朱丽亚·罗伊 / 让娜·巴利巴尔主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《永远》观后感(一)：永远，女主能坚持多久。。。
女主对男主说“走吧”，俩人走了，夜，贴在一起。。。男主找前女友去分手，最终手分了，但此刻先分了一次腿。。。回家的路有些冷，当法兰西男人认真起来全世界都跟着害怕，他又插了一次，只不过这次是货车。。。自打男主死后，女主不叫了，但坐在我座位左边的女孩叫了。。。音乐是惊悚片的调，画面是虚幻片的影。。。房子是好房子，人都不是正常人。。。 导演没有男主搞深入的本领，女主却有担起编剧的勇气。。。试想：如果男主与女主的戏对调，马修又成帝了。。。
女主现在的状态叫忠贞，时间翻一倍叫病人。。。 我相信爱情，但我不相信自己，女主为何爱的如此疯魔？我左边的哥们对话导演说的好：我们不是艺术家！
《永远》观后感(二)：永远在何处？
男主死了之后，不免想起基氏的《蓝》。主题关于生存世界的崩塌和恢复。
女主的出场美艳惊人，手持镜头跟着男主，仿佛自己是另一名博物馆的观众，看到这么美的尤物，在顶灯下徐徐举起洁白的手，产生爱慕之意，是多么自然。可是能像男导演那样就一路尾随并且对方也愿意跟随的，就太少了。
回到男主家，没有多余镜头，直接是床戏。男主对女主的情感，除了几句简单的对话“这个冬天我们能好好玩了”，还有一些梦境的倾吐，其他的就很不够。为什么好似一夜激情的事件，最后就成了婚姻呢？难道仅凭男主一句“到了一定时候就要安定下来的”呓语？
之前的铺垫不深，之后的抽离就缺乏基础。尽管女主不光有脸蛋和身材，还有相当不错的演技——错愕、惊恐、绝望、自言自语、精分似的角色扮演，卖力且感人，配乐上也很花心思，但是比起基氏的镜头语言和音乐，总觉得女主离我们太远，太远。
后现代的诗，越来越缺乏诗意，电影的诗意也变得不知所云。导演对此也有深刻的体会，这点上他的真诚我很相信，正如坐在葬礼一脚扮演路人甲时悲悯的眼神一样。在手稿上有一段话，：“因为你，我才成为真正的我，自己吃饭，自己睡觉。”
他说的对，自我的内核处是他人，因为别人，才有自己。
他又说的不对，自我意识来源于对他人与他物关系的意识，而非有什么真实的自我和不是我的我。
自我的救赎要在对他人与他物关系的重新领会下才变为可能，比如《蓝》里看到那个老太太费力的扔那个瓶子一样。
《永远》观后感(三)：得到，失去，走出困境，生活就是这样——电影《永远》观后随笔
你走之后，一切的一切都是你。
法国导演伯努瓦·雅克2016年的电影《永远》，以一种忧伤、略带恐怖的基调，展现了一个年轻的女子在丈夫意外死亡之后，她脑海中经历的种种幻象。
“情不知所起，一往而深。”
她与他一见钟情，只不过才说过几句话，便坐上他的摩托车后座，连夜回到他海边的出租别墅中。
昏暗中，两人在床上尽情缠绵，镜头转向窗外，海边的夜空中，是一轮明亮皎洁的月。
之后是琐碎的日常，有恩爱，但也并未展现出他们有多么不寻常的恩爱。
男主是一位事业有成的大叔，他的职业是导演，他在修改一个未完成的剧本。
年轻的女主，皮肤白皙，五官精致完美，浅褐色的头发十分光泽，犹如一幅经典的圣母像。她还很年轻，她的人生才刚刚开始。
《永远》观后感(四)：A test
正如合作过的于佩尔、杜拉斯一样，《Never ever》的女主也是美得不可方物……《Never ever》讲述了丈夫突然的自杀，年轻妻子的寡居在海边的房子里的内心独白，它改编自《The Body Artist》，其实小说对于丈夫的描述是极其虚幻的，而电影把这本后现代小说换了种方式去表达，从初见女主的惊艳，“你把我的观众都抢走了”，到新婚短暂心照不宣的甜美，直到男主自杀戛然而止，男主都是真实的。同样，也是这种真实感，瞬间失离的幸福，也使得失去这本身更具意义和戏剧冲突。这是一个悲伤的不能再悲伤的故事，在略带惊悚感的配乐中，男主死后女主爱与心碎显露无疑，痛苦，焦虑，几近疯狂。这是对女主人生的考验，是否能接受失去与剥离并不确定，是否能劫后余生……
《永远》观后感(五)：永远。
昨天电影资料馆首映伯努瓦雅克的新片《永远》。
永远，有多远呢。
看的时候几度落泪，没来由。
即便有也不敢深究。把自己弄破碎，不见得有益。
一个女人在二十多岁的年纪遇到那样的男人。
他苍老，平凡，饱含热泪。
话不过五句，搭摩托而去，一去不复还。
摩托飞驰，引擎轰鸣，
穿越太空隧道， 返回最原始的失控。
之后的空间便是在海边的别墅里。
水泥墙体，金属落地灯，木质五斗柜。
日复一日，做爱，写作，散步，用餐。
爱到极致，为爱而婚。
直至有一天，男人自杀了。
劳拉的生活甜过蜜，淡过风。
可接下来是苦杏仁的味道了。
伯努瓦说，这对二十多岁的她来说，是一次考验。
丧夫之痛，暗涌浮动。
几经反复的确认，难眠辗转。
终于，如每一个接近癫狂的灵魂，幻觉席卷而来。
她与男人越过生离死别而重逢。
那些记忆中熟悉的对话，重叠的呓语，欺骗的过去。
在分崩离析的瞬间，最清醒不过的她。
走进曾令她望而生畏的房间。
一直以来，走廊尽头的杂物间，总是发出奇怪的声音。
但那声音就像pulp fiction里的神秘皮箱。
也许本就不存在，
也许从劳拉第一次听到那刻，就注定一场空欢喜。
她推开门，径直走向那张狭窄的单人床。
黑夜里，窗外的枯树被散落的月光临幸。
她拥着他与她，低语，沉默，凝视。
那是他们最接近的一次，如齿轮般紧扣。
万籁俱寂，无远弗届。
呓语式的叙述，支离破碎，心有余悸。
如laure prouvost作品 「wantee」。
呼喊，心碎，奔走，喘息。
剥离是种苦难，而镜像是淋漓尽致的苦难。
并非「你把我的观众都抢走了」。
抢走观众的人，仍是我。
而我需要把他们一一找回来。
吃完最后一勺冰激凌，打个寒颤。
一切，是以为记。
《永远》观后感(六)：伯努瓦·雅克与《永远》
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伯努瓦·雅克是法国著名导演，曾与著名小说家、编剧玛格丽特·杜拉斯（《情人》《广岛之恋》）合作，也曾执导过舞台剧。他是各大国际电影节的常客。他多次入围威尼斯电影节金狮奖、柏林电影节金熊奖、戛纳电影节金棕榈奖。他与多位著名法国女星合作，代表作有阿佳妮主演的《阿道夫》、蕾雅·赛杜主演的《女仆日记》、夏洛特·甘斯布主演的《三心两意》、伊莎贝尔·于佩尔主演的《阿玛利亚别墅》等。
伯努瓦·雅克曾与阿佳妮、夏洛特·甘斯布等众多法国女星合作，尤其是与伊莎贝尔·于佩尔合作了五部电影，碰撞出无数电影与表演的火花。他说，自己的电影生涯是和她们紧密联系在一起的。
2016年，他与法国著名男星马修·阿马立克、新人演员朱丽亚·罗伊合作的《永远》在法国上映。12月12日晚，伯努瓦·雅克来到北京，于中国电影资料馆出席了《永远》放映与映后见面活动，并现场与观众展开交流。
《永远》并非伯努瓦·雅克自行开发的项目，而是受制片人推荐阅读了原著小说《人体艺术家》，并尝试进行改编。后来，伯努瓦·雅克遇到了新人女演员朱丽亚·罗伊。伯努瓦·雅克从朱丽亚的身上看到了《永远》女主角的影子，方才确定电影改编是可行的。伯努瓦·雅克邀请朱丽亚参与到剧本的创作过程中，于是朱丽亚在《永远》中加入了自己的东西，成就了这部影片。
《永远》的故事中，女主角是一个年轻的人体艺术家，和身为导演的丈夫偶遇后不久就迅速同居并结婚，却猝然遭遇丈夫死亡的不幸。《永远》讲述的就是女主角面对生离死别、天人永隔的境遇的故事，也是她面对人生考验，如何走出困境的心路历程。相比片中另一位与亡夫生活多年的女性角色，女主无疑要承受更加沉重的心理负担。其中有很多不确定性因素，导演使用带有悬疑、恐怖色彩的音乐，展现出女主所面临的危机。
电影的空间设计很有特色。片中女主与丈夫 亡夫生活的二层房屋，别具特色。空间开阔，几乎没有什么墙壁格挡。无论是噼啪作响的壁炉、休息的床铺还是洗浴的浴缸，都置于半开放的空间中。在夜间的环境下，造成格外的恐怖感。作为片中重要的设定，二层那个产生巨大声响的神秘的房间也与亡夫的“归来”有着密不可分的联系。女主在这个空间中复活曾经与亡夫的记忆，创造出亡夫亡魂的存在，并将思念寄托于此。空间的设计完全体现女主内心所经历的波澜。
有观众指出，原著小说《人体艺术家》中，女主死去的丈夫的生前情况被很虚描述带过，几乎没有什么存在感。而电影《永远》中，前半小时都在以丈夫生前的视角来讲述他与女主的相遇并一起生活的经历。伯努瓦·雅克表示，电影做出这种改编，主要是影像与文本的不同。从电影媒介的角度与表达方式，需要使丈夫的角色立起来，让观众知道他活着的时候是什么样子。因而等“他”回来的时候，观众能够一眼认出，并代入故事中。
映后还谈论到“艺术电影”的话题。伯努瓦·雅克首先确认了“艺术电影”一词的翻译。因为“艺术电影”一词是法国人发明。伯努瓦·雅克幽默地说，从艺术出发的电影往往是特别难看的电影，从实验出发的电影，一般都啥也没讲。对于艺术电影的发展与艺术院线的建设，伯努瓦·雅克给出一个建议：不要把标准放在“艺术”与“实验”上，而是要把标准放在“好电影”上。好的电影不多，应该选择那些好电影展示给观众。其实直到现在，伯努瓦·雅克仍然不确定，电影艺术是否是与绘画、音乐、舞蹈相同的艺术形式。
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