《青梅竹马》是一本由[日]樋口一叶著作，百花洲文艺出版社出版的精装图书，本书定价：39.80元，页数：288，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《青梅竹马》读后感(一)：穿越时光的永恒魅力

樋口一叶之所以能成为日本纸币史上的第一位女性肖像人物，而且日本文坛将她称之为“明治紫式部”，绝非浪得虚名。

樋口一叶长年的困苦生活和感情挫折令她身心交瘁，在24岁那年就因患肺结核而香消玉殒。在她短暂的一生中，曾经有过一段为期14个月的创作巅峰，被文学界称为“一叶的奇迹十四月”，本书收录的大部分作品《青梅竹马》《十三夜》《行云》《浊流》《自怨自艾》等就是在这一时期所写。

樋口一叶是一个冷静自省的观察者，她通过对自我和现实细致入微的观察，以她独特细腻的女性视角与自身历经坎坷的感情生活，从而对女性情感历程中复杂而幽深的内心世界进行层层剖析，最终所得出的结论是真实且残酷的，那就是不论女性的地位和处境如何，都不可避免地会受到某钟束缚而无法自拔。

正是这些让她的作品具有穿越时光的魅力，对于当代读者，尤其是女性读者而言，她笔下的这些故事即使放在百年后的当下，也能够引起广大读者强烈的情感共鸣，拥有超越时代的普世文学价值。

《青梅竹马》读后感(二)：印在纸钞上的天才女作家

在日本生活的人，没有不认识樋口一叶的。

毕竟她的头像被印在五千日元纸币上，想不认识都难。

（日本最大面值是一万日元，其次是五千日元，约等于人民币300元。）

世界上大多数的国家，印在纸币上的人物都是政治家和伟人，而日本的纸币上印的多是教育家、科学家和作家，可见这个民族对于文化与知识的重视。

作为明治时代的一位女作家，中短篇小说家，樋口一叶何以能印刷在五千日元的纸币上，想必是很多不了解的人心中疑问。

樋口一叶的一生很短暂，在24岁那年就因肺结核而香消玉殒。在她并不长的创作时期，去世前曾经有过14个月非常高产的时期，被称为“一叶的奇迹十四月”，大量代表作如《青梅竹马》、《浊流》、《十三夜》、《行云》、《自怨自艾》等都是这段时期所写。

她的父亲是明治新政府的下等官吏，从小重视子女教育，在一叶14岁时送她进私塾“荻之舍”，学习和歌、书法和古典日文，给一叶打下了良好的文字基础。

然而人生无常，在一叶16岁的时候，长兄病逝，二兄与家人断绝关系，父亲又因经营失败而破产，身心操劳因病而逝，随即未婚夫的悔婚，家庭的拮据都让这位命运多舛的女性看尽世态炎凉冷暖，变得独立而坚强。

她早期的小说有日本古典唯美浪漫的风格，然而自从为生活饱受磨难，为了谋生做过许多辛酸的杂工，四处借钱，受尽白眼，甚至搬到了花街附近的贫民区，体会到了底层贫苦百姓的艰辛生活，加上与生俱来的细腻与敏感，使她对人生的感悟更加深刻而真实。

相比于另一位曾经被印在一千日元纸钞上的文豪夏目漱石，中国读者对樋口一叶要陌生许多，不仅翻译的中文版作品少，而且都是前辈们几十年前的作品为主，不免不说是一种遗憾。

其实不少中国的作家对樋口一叶相当推崇，比如鲁迅和他弟弟周作人，以及当代著名作家余华就称赞她毫无疑问是十九世纪最伟大的女作家之列，她的《青梅竹马》是我读到的最优美的爱情篇章，她深入人心的叙述有着阳光的温暖和夜晚的凄凉。

樋口一叶毫无疑问，是一个充满灵气的天才作家，而她独特细腻的女性视角，与历经坎坷的情感与生活，也让她的作品具有穿越时代的魅力与感动，对于当代读者，尤其是女性读者，她笔下的爱情故事不仅格外的真实，而且具有强烈的情感共鸣。

她文字中的灵气与细腻，对女性复杂心理的挖掘和描述，叙述方式的冷静与出离，以及爱情与生活中七情六欲的交错，很容易让人想起张爱玲，只不过张爱玲笔下的爱情多少还有着贵族小姐的戏谑和讽刺，而樋口一叶眼中的爱情，更多是慈悲的救赎，与无奈的分离，充满了悲天悯人的佛心。

同样的，樋口一叶自己的爱情也充满了悲伤，无论是被未婚夫悔婚，还是和自己爱慕的老师半井桃水（是的，这是个男人）受到世俗眼光的偏见而无疾而终的感情，都给她带来了许多的伤痛。然而这个女人始终是坚强而善良，隐忍而倔强，具有牺牲精神，也具有对他人情感的来理解与体贴，这在笔下的人物与故事中，充分的展露了那份隐藏的琉璃心。

女人在情感中的患得患失，小心翼翼，在婚姻中的委曲成全，怅然若失，以及漫长生活磨砺带来的人心复杂，你来我往，逢场作戏，真心掺着假意，身份与利益，现实与爱情，那些是是非非说真非真，说假非假。人生还真是寂寞如雪。

我始终认为 ，最好的文人，都是灵气纵横的。如李白、苏轼，卡尔维诺等等，数不胜数。

雕琢的东西，始终有种嫌隙，而自然流露的才气，却让人感到融解般的亲近。

樋口一叶笔下的故事毫无雕琢的匠气，小说内容又生动亲切，充满生活气息。那些人物的小心思，命运的捉弄，人生的苦涩，都像是你我曾经历过或见过的人一般真实可信，感慨良多。

爱情是樋口一叶作品中常见的主题，她笔下的爱情并非风花雪月，不知人间冷暖的王子公主式恋情，而是同样要为生活而挣扎，在情欲、真善美与利益纠葛之间权衡的世俗男女，无奈与真心交错，希望与失望反复。

《离别之路》中，同样身世可怜的女裁缝和伞店学徒，彼此照顾与温暖之下，产生了不是姐弟胜似姐弟的感情，成了艰苦生活中的一盏夜灯，微弱的光，也是希望。可是就连这点希望，也熬不过生活的苦，最终走到了离别之路，读来辛酸感慨，却也只能无声叹息。人间多少悲欢事，不过夜间呢喃语。

《大雪天》中情窦初开的乡下姑娘，朦胧的情愫，莫名的谣言，纷飞的大雪，突如其来的冲动，一切心理都如此水到渠成，可是一切又都显得那么荒谬讽刺，一段关于少女与老师的不伦恋，在白雪中如雾如烟。

《暗樱》是樋口一叶早期的作品，可见浓厚的古典浪漫气息，青梅竹马的少年男女，在一次赏樱之后，娇俏可爱的女孩才第一次发现自己心中的爱意。胆怯、羞涩、踟蹰、彷徨、恐惧，种种少女心都展露无遗，让人看得又是心疼又是美好，却不知这一场感情的结局却是黑夜中绽开的樱花，徒留唏嘘。

《十三夜》中嫁了高官的平民女子，因为门不当户不对而遭到丈夫婚后的冷言冷语，每天备受煎熬，想离婚，却又没有勇气，在十三夜独自回到娘家想得到父母的支持。可是一穷二白没有背景的父母，尽管疼爱女儿，却也知道一旦离婚只能更加凄凉，只能含泪让女儿多忍忍，宁可做富家太太哭泣，也比作穷人笑要有面子。这话是不是很像前几年那句“宁可坐在宝马里哭泣，也不要在自行车上笑。”

《行云》中的入赘女婿，从被收养为财主的养子之后，命运就不再掌握在自己手中，尽管爱着寄宿家庭乖巧清丽的女儿，也心疼她被继母欺负的辛酸苦涩，可是两个都是命运由不得自己的人，没有勇气，也没有能力改变生活的惯性，最终只能一声叹息。

《浊流》中妓院的红人少女，一副灿烂可爱的样子之下，隐藏着忧伤无奈的灵魂，每天与客人们虚以为蛇，自己也逐渐分不清自己的真情假意，她何尝不想做一个好人，可是一切似乎由不得她选。你始终猜不透她的心思，她到底喜欢谁，她到底追求的是什么，可是她自己又何尝明白，自己要的到底是什么？命若飘蓬，逆水行舟，一步步都是酸涩的记忆。直到最后，你以为她终于遇到了那个对的人，可以带给她幸福与安宁，可冥冥之中，悲剧却已经注定。

《自怨自艾》这一篇最为戏剧化，一穷二白的好丈夫，却有一个美貌过人的妻子，尽管他疼爱有加，捧在手心，可是当妻子渐渐看到的浮华奢侈的世界之后，心中的哀怨却日渐萌芽，对他的不满，对物质的追求开始使两个人都开始自怨自艾，最终妻子不辞而别，而丈夫也变成了眼中只有赚钱的刻薄生意人，最终赚下了万贯家产，还没享福就死去，留下一个婚姻悲剧下孤独冷清的女儿，在成年之后始终找不到幸福的方向……

物质和爱情，面包与红酒，月亮与六便士，这些永恒的矛盾主题，只要人类还存在，就一直会困扰一辈又一辈的人。

有爱情的时候觉得物质更重要，有了物质却发现没有想象的那么快乐，到底什么时候，人才会真的满足？

最让人怅然若失，却又感到美好清新的，自然是最具盛名的代表作《青梅竹马》。

一帮半大的孩子，居住在花街的附近，他们有着孩子的天真烂漫，也已经浸染了世俗世界的争名夺利，勾心斗角，打架斗殴，拉帮结派。

少女美登利，天生丽质不说，生性潇洒活泼，敢爱敢恨，充满灵气，活脱脱一个古龙笔下奇女子，作为妓院红牌的妹妹，将来的命运已经可以预见。

寺院少爷信如，生来忠厚，信仰坚定，却有着俗气的方丈父亲，只看重赚钱，即便他心中鄙夷也不得不憋在心里。

一个注定当妓女的少女，和一个注定当和尚的少年，却在最好的年纪遇到了彼此，心中都是若有似无的吸引与靠近，却因为世俗的种种阻碍而渐行渐远，读来无限感慨，掩卷长叹。

《青梅竹马》里的诸多少年，就像你小时候的小伙伴，或调皮可爱，或正经朴素，或插科打诨，或惹事顽劣，如同一幅明治时代的花街少年浮世绘，而且描写的东京吉原的节日风俗，也细致入微，跃然纸上而又不显繁复。从中可见樋口一叶的文学功底，丝毫不亚于川端康成在《古都》里对京都风俗的描写。

周作人评价樋口一叶：

观察有灵，文字有神，天才至高，超绝一世。只是其来何迟，其去和早。

此言不虚。

有灵气的女人直击心灵，最要命。

希望你跟我一样，看完她的文字，再也忘不了这个百年前如同樱花绽放过的女子。

《青梅竹马》读后感(三)：一夜樱落，青梅竹马

樋口一叶是我一直都想读的一个日本作家，倒不是因为她的名声，只是听说，在她的故事里，便都是些可怜女子。我虽不是女子，却愿意读些这样的故事。但碍于中国日文书的翻译一直都不尽如人意，但此次仍未忍住，便收了一本，没想到阅读体验竟远超预期。

樋口一叶在那一带的日本作家里是一个独特的存在，她的细腻，她的女性主义，她那淡淡忧伤里的不屈都让人折服。她从不愿意去平铺直叙一段爱情的发生和灭亡，她愿意作为一个观察者，在主人公之间穿梭，折射出每个人的情绪，也折射出那个时代特有的气质，在这种气质中，男人走向了明天，女人走向了灭亡。

她笔下的女性角色大部分都像是春天的樱花，在春天绚烂，继而不可逆转地消亡，无论是《青梅竹马》里错过爱情的美登利，还是《自怨自艾》里月夜下忧心忡忡的太太，他们都是那个时代日本女性的特写，为情爱盛开，又为情爱凋谢，看似自由，看似浪漫，但实际上只是男人的附属品，他们都是少女，都是别无选择的少女。都是在青梅竹马时喜欢一个人，却要花一生去忘掉一个人，满纸哀怨，读着读着，竟然是有些醉意。

以《青梅竹马》为例，这大概是继《大年夜》之后，最动情的一个故事了。讲好一个爱情故事其实并不难，但如《青梅竹马》一般，通篇男女主角都没有什么对话的缺失少之又少，初读时读不出意蕴，闲散时看两眼便放下，直到一天，百无聊赖，读完便发觉这故事的高明之处。看似热闹的开场，在歌舞升平下，一群男孩女孩看似是胡闹的相处，是看不出什么端倪，但慢慢，当我闭上眼睛的时候，那些人会浮现在我的脑海。

一个少女，还在幼年便向往烟花柳巷，并以此为荣，却遇上了一个和尚，她是爱上和尚了吗，她明明应该讨厌他，为什么偏偏喜欢了。在描写美登利的过程中，樋口一叶并没有可以在两人的相处上花心思，她更多地呈现出的是两人各自的状态。因为无论是动作和语言都是可以骗人的，可是他们的下意识的行为，却将这种萌芽中的爱暴露无遗。而对于信如来说，无论多么假装冷落美登利，但依旧会下意识地将脚步转移到那熟悉的门厅。情意朦胧，似有，似无，如雾中的月光，你明明能看透他，却终究受不了它那冷冷的光芒。

而在这青梅竹马的爱情里，我们看到的又不仅仅是爱情，我们看到了这些还未成年的孩子们，他们已经在背负着自己的社会面具，已经在向长大这件可悲的事情靠拢。这当然是不可逆的，但你在樋口一叶的文字里，却读出了那么多的不忍。

而最终这些不忍，都落在那无奈的结局里。

一段象征爱情的红友禅布条，和一朵象征着纯洁的纸水仙花，他们就这样因为社会面具而错落在两个时空。

一场错过，青梅已逝，竹马不曾。

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《青梅竹马》读后感(四)：早夭之花，张爱玲式的美艳与哀痛

1.关于翻译

樋口一叶是几年前便想读的作者，但拿到《青梅竹马》时有点担心，因最近村上春树《杀死骑士团长》而起的林施大战，面对翻译文学，会有一些戒心。但索性，还是拿起来看，第一篇《青梅竹马》看完，没想到渐入佳境，因为翻译非常流畅，之前担忧的种种渐渐被打消，心里感叹，果真是熟悉的老一辈日本文学之味，恍惚间竟让人想起川端康成的《古都》，都是描述那个时代大户人家的小姐少爷与日本社会底层穷苦百姓的情感交织。

感慨之余，是这次看完樋口一叶，深深觉得她有被埋没之嫌，且觉得比起川端，樋口一叶要绝妙得多，当初阅读川端《名人》时味同嚼蜡，在此一想，两位都是日本文学大师，樋口一叶的知名度却远远低于川端康成，因此为她觉得不公。

2.作品本身

方才说到，樋口一叶让人想起川端康成，而实则还会让人想到写《春风沉醉的夜晚》的郁达夫，和写《萧萧》的沈从文，而最为神似的，竟是写《金锁记》的张爱玲。

都是被困的女性，没有自由，没有人权，卑微地活着，一生都是男人的依附品。

她笔下的女子，也都是为情爱而折断腰肢的花，看上去美丽鲜艳光彩夺目，却在戛然而止的一瞬迅速枯萎。女子要么因病而早亡留下爱慕的男子独自哀伤，要么因家庭和身份悬殊巨大两人的感情无疾而终，要么妻离子散，如此种种，都塑造了过去日本女性典型的宿命形象。

《自怨自艾》是最后一篇，也是个人觉得最精彩的一篇，无论语言还是故事情节与技巧，皆属上乘。张爱玲的《金锁记》，俨然可和它结合阅读，我想，要是将它们放在一本书里，读者看了兴许还要感叹，写得都这样好，却不太分辨得出谁是张爱玲谁又是樋口一叶。

都是贫富差距极大的旧时代，都是一个大户人家，都是兀自在月冷霜重的夜里自怨自艾，都是一个忧心忡忡的太太，最后要么疯掉要么离散。身边那些窃窃私语的下人如墙根下的老鼠说着屋主坏话，也都是在寓意颇深的月夜开场。哀痛而凄美。

曾经看黄念欣谈张爱玲与黄碧云时，论及张爱玲的《金锁记》，说到故事开场那晚夜空中的圆月，月亮这个意向在文学作品中有极大的隐喻，月缺月圆，是轮回之意，似乎从开始命运就已注定，果真，无论《金锁记》还是《自怨自艾》，家财万贯的大户人家的女儿，最终都落得个惨烈的死，或被丈夫抛弃，结局叫人心头一震。

3.警醒世人

故事看完思来想去，连睡觉都有些疑虑，会想着自己这一生，会不会最后也落得个那样的惨状，看樋口一叶和张爱玲都会让人头皮发麻，因为故事从开端的荣华富贵于一身忽然家破人亡流离失所。仿佛坐过山车，一下从天堂跌入地狱。虽然樋口一叶作品中有很大一部分是描述少男少女情窦初开，但无一例外都是悲剧，少女们成人后家道中落，面对情感的不得与人生的破碎，渐渐滋生那种如女鬼于长夜的哀怨，悠悠荡荡于字里行间，好像一个做不完的梦，萦萦绕绕三十年而不绝。

因此，张、黄与樋口一叶的作品，都有一个相同的核心功能，每每看完，你会在女主人的哀怨中提心吊胆，时刻提醒自己，不要最后落得书中人那样的下场。所以，读樋口一叶的作品是可以警醒自己的。

合上书，你还会默默想一想，你会知道，爱情与女子，如果分开来看，如此美好，但要是个跌入爱情中的无法自拔的女子，那就祸患无穷。而这样的道理她们都懂，但女子终归是女子，好像没有沦陷在爱情里，没有朝思暮想心心念念某个男子的女子，就不能称得上是女子。她们身上有一个开关，一旦发生爱情，就会自动打开，再无法关闭，直到耗尽自己最后一分力气与年华。

人人都说，女子是情爱的祭品，从樋口一叶的作品最能展现。即便她们知道自己终会失望，还是会飞蛾扑火，爱情是那烧烫的电灯，天一亮就熄灭，而女子如飞蛾终究死于灯下。

《青梅竹马》读后感(五)：都云相思苦，谁解其中味——读《青梅竹马》

都云相思苦，谁解其中味——读《青梅竹马》

世界上有一种情感不似亲情，却比亲情更令人神往。这，便是初恋。“那欲言又止的懵懂之情好似一场恍惚的梦，梦正甜，他们却长大了。”一代又一代的人们就是在这样懵懂之中，走过了最美的青春年华。梦总有醒来的那一天，但做梦的那段时光，却成为了人生中一段挥之不去的、永恒的记忆。樋口一叶，作为日本明治时期著名的女性小说家、日本近代批判现实主义文学早期开拓者之一，被誉为“比肩紫式部的天才女作家”，她的代表作《青梅竹马》被媒体一致评论为“初恋文学的传世经典著作。”而在这本由@百花洲文艺出版社 出版，人气作者小岩井倾情翻译并作序导读的《青梅竹马》，不仅让我们读到了樋口一叶的经典之作《青梅竹马》，而且还读到了《暗樱》、《大雪天》。《这孩子》、《离别之路》、《行云》、《浊流》、《大半夜》、《十三夜》、《自怨自艾》等的作品，让我们通过文字，在一睹这位灵气纵横的天才女作家的风采之余，回味青春，品味初恋的滋味。

从传统意义上来说，《青梅竹马》讲述的是一个才子佳人的故事。只是才子不是穷书生，这佳人也不是什么大家闺秀或小家碧玉。而是一个注定要当妓女的少女美登利，和一个注定要成为和尚的少年藤本信如之间的一段情缘。他们之间从来没有恋人之间的亲密，甚至没有过多言语的交流，但这并不妨碍两颗青春萌动的心的碰撞。《青梅竹马》的魅力不在于才子佳人的懵懂爱情，而在于它对身处不同阶层的人们生活的描述、对青春期的少男少女的天真、懵懂以及那些复杂的小心思的生动而又细致的描写，让我们觉得这不是故事，这就是一代人的青春，是真实的生活。正太、长吉、三五郎……这些少年，就像我们儿时的那些小伙伴，各有各的特点，读来不禁联想起自己年少的时光，让人倍感亲切。我们年少的时候，不正是像美登利他们一样，单纯善良又对未来懵懂无知。故事的结尾处充满了悬念，我们不知道信如还会不会回到这个小巷，美丽的美登利会不会像她的姐姐一样，成为妓馆红极一时的头牌，但向往美好的我们，希望美丽的美登利可以获得幸福的生活。即使最后没有和信如生活在一起。

与《青梅竹马》开放式的结局不同，《暗樱》则是一个悲剧。16岁的千代和21岁的良之助是邻居，也是两小无猜的伙伴。本来两个少年只是尽情欢快地生活，无忧无虑，可因为一群学生的戏言“哎呦，你们可真亲热呀。”改变了这一切的美好。少女的心思从此变得杂乱无章，她不知道该如何面对自己的内心，从此郁郁寡欢，最后香消玉殒。而懵懂的良之助对此却一无所知……《大雪天》与《暗樱》一样，也是在他人的推波助澜下，女主人公的初恋悄然而至，与此同时，他们的命运也发生了翻天覆地的变化。在阅读的过程中，我想到了学生时代比较喜欢的汪国真的一首诗，诗的大意是：放学了 他俩只是走在一起 走在一起 便成了一道作文题目 同学先做 老师后做 家长最后做 世上 多了三篇作文 人间 少了一份美丽。其实现实生活中，很多人的初恋大概也是如此的吧。只是这样的恋情，也许并不是我们的初衷，结局也并不似我们想象般美好。

艺术源于生活又高于生活，在读《青梅竹马》的过程中，我禁不住一次次去回望樋口一叶短暂而又辉煌的一生。作为日本纸币史上的第一位女性肖像作家，她是一个冷静而又自省的观察者。通过对自我和现实细致入微的观察，以她独特细腻的女性视角与自身历经的坎坷的感情生活，让她的作品具有创越时空的无限魅力。她笔下的一个个或美好或凄婉的故事，即使跨越百年，对于我们当代的读者，尤其是女性读者，仍能引起强烈的情感共鸣。“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城，世间安得双全法，不负如来不负卿。”爱情是一种玄之又玄的东西，特别是初恋，尽管大都无疾而终，但它留给人们的不仅是失去的惆怅和遗憾，更有对昔日美好的一种回味，而其中的各种滋味，需要我们用心慢慢体会。

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