《梦二画集·春之卷》是一本由[日]竹久梦二著作，现代出版社出版的平装图书，本书定价：55.00，页数：224，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《梦二画集·春之卷》读后感(一)：那些梦二式美女的美丽与哀愁
文/友竹
翻看《梦二画集?春之卷》之前，从没见过哪一个男子能对女人的摹绘和描写达到如此细腻动人的程度。他那诗画合一的创作方式让人在看画的同时，更对其文字玩味不已。
《末班车》里孤身一人等待的女子落寞状态一览无遗。男子独自吟唱道：你突然靠近，我竟忘了嗅闻百合的幽幽花香，只顾痴望你胸前衣带飘舞的模样 女子乐享今宵，男人幻想明晚 牵你青筋分明的手，翻过围墙，穿越荆棘 你说想我，又有何用，我只是一个人旅人……绝情的旅人啊，你可知你的离开和从不说出口的爱恋，对她造成了怎样的伤痛？
《该去哪里呢》还是描绘了一个看不见表情的女子，她看似安静地坐在行李箱边，心里却在波涛翻滚吧：每一辆列车都有开出去的方向，而我到底该去哪里呢，或者我能去哪里呢？不如再回到自己那个所谓的家？可是，就此回去的话能得到安心和快乐的生活吗？大概自古以来，所有女子迷茫的心都是一样的。令人心安处即是家，可是世界那么大，到底何处能令她感到心安呢？这真是个巨大的难题。
《盼君来》写了一位女子的背影，她望着窗外成排的大雁向远方飞去，想着迟迟未归的心上人。年轻而美丽的她还要像这样痴痴守候多久？我们不知道，但是我们能够想象她保持这个动作和状态很久了。女子的千言万语、千万思绪就此化作梦二笔下一个苍凉又无奈的动作，定格在了画面中。为何陷入爱情的女子看起来总是那么忧伤和彷徨？梦二一定深深思考过这个问题，不然他不会写出下面的句子。
“婴儿躺在摇篮里，突然发现自己的身体分出了枝杈。让她吃惊的是，枝杈的顶端又分出了许多小枝。这小枝的尖端，竟生出了嫩红的骨。就这样，摇篮摇走了一年的光阴。人们告诉她，那些奇怪的枝杈是手和脚，小枝是指头，而嫩红的骨是指甲。然而，这并没有解开她对生命的疑惑……然而这并没有解开她对生命消亡的思虑”。看来，少女时代的她还是对生命的本质这个问题很关心的，至少她曾经在学校、在教堂积极探索过答案。
然而，接下来呢？梦二写道：“不久，她嫁为人妻。现在她已不再思考关于手的问题。后来，她成为人母。已经忘记了关于脚的事情。”看到这里，忽然涌起一阵悲哀：这是为什么？难道嫁为人妻，把自己的手放到一个男人的手里握过，她的手就失去了自由活动和创造的功能？成为人母之后的她就只能守住孩子，脚都不能动了么？
我们知道，事实上不应该这样，每个女人都应该具有作为独立个体行动和享受人生的自由。但是很不幸，梦二的画和文字很精准地概括了绝大部分女人因为爱情、婚姻、生育而失去自我的一生。
《梦二画集·春之卷》读后感(二)：诗遇上画
很难从一个宏观的角度来分析和评价这本画集。
它不同于现今很多书诞生的过程——编，写，照，画，充满刻意。
没有宏大的场面叙事，没有牛x的伟大人物，没有深刻的时代主题，它看上去只是梦二偶然的有感而发和琐碎的生活杂记。
它看似无用。
然而，它的伟大就在于，绝不墨守成规。
以至于，从第一张画开始，就让人欲罢不能。
《梦二画集·春之卷》读后感(三)：时日愈久，愈觉其意深远°
——评《梦二画集?春之卷》
文/蓦烟如雪
梦二的画对我来说，并不陌生，不仅仅因为丰子恺。
去年末，我评了一本浙江人民美术出版社出版的《竹久梦二画集》，这本涵盖了《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，想当初丰子恺初见梦二画作，已喜不胜收，当时他也只买到《春之卷》，而今天看这本书现代出版社出版的《梦二画集?春之卷》，我多少理解了，丰子恺当初的心里。
就是欲罢不能。
那为何我看了四季涵盖的《竹久梦二画集》会愿意看，这本新出的《梦二画集?春之卷》呢？
关键在于几点。
我们先从优点来说吧，浙江人民美术出版社的书，我买了不少，他们对材质要求都很高，尤其是内里印刷的呈现感，故，我很喜欢浙江人民美术出版社的那本色彩感，而这本书《春之卷》的优点却是浙江人民美术出版社没有的，前者可能更倾向于把最真实的画作摆上读者面前，但对于一个异国的读者而言，语言的不通和不能完全领会作者的意思，是很失色的。初看会惊艳，久而会生涩。
当初丰子恺让朋友从东京买送到上海，其折腾不用言说，但好歹丰子恺会一些日语，丰子恺的老师李叔同，早年就在日本求学过，所以他的日文也是很好的，在北京读书的时候，李叔同不仅教了他绘画，更亲力亲为的教了他日文，所以，对他们而言，他们更容易走心。
而大部分读者，容易只看表皮，甚至是我。
所以，我曾对浙美出版的《竹久梦二画集》表示过失望。
当然现代出版社出版的这本《梦二画集》也有亮眼和略微失色之处。
就封面而言，二者呈现的感觉不同，浙美的封面是梦二绘本夏之卷的雨国松夜景的图，这版的封面是石绍康所设计，风格极简，现代出版社出版的给我感觉很写意，虽没有精装硬壳来得精致，但是从视觉角度来说，也不失特色。
竹久梦二作为日本明治和打针时期的画家、诗人和歌人，他的身份多面，且有大正浪漫的代名词，“漂泊的抒情画家”之称，他的画有西式手法，且融合的传统元素，他打通了所谓艺术和设计包括工艺等实用美术的边界，他甚至开启了东洋花坛的新时代。可很多人不知道，他曾不想当画工，甚至逃过学，他想成为诗人，想以绘画的形式取代文字作诗，而他的方式也应用到了实际中，把自己的心情和画都相互结合。
当初看《竹久梦二画集》的时候，我真的是无从下手，就是不知道上面的日文到底说了什么，这本最大的亮点就是有了译者，像春之卷中，翻译写“浪 时落时起 人何来何去”，而这幅画呈现的是一个海边，足迹很多，映照着斜上方的城市，他把那种迷失呈现在画中，而“或许会有人来 房屋出租”画的就是少女对外头的好奇，那时代的女子，其实很少出门，她们对外来的新鲜多少窥视，而竹久把女子倚靠在窗边，斜着上半身的情态描绘了出来。
而背面又写了一段“窗口空空，再不见了那妇人的身影……你哀哀出嫁，出嫁的也只有一副形骸，身披红绳铠甲，踏马春日之湖，一骑横渡……”
倘若没有文字，可能我只能浅显看到女子对外头的盼想或者是春思，而她渴望见却是心上人。
故，梦二的画单独来看是无意义的，他是以诗为画或者以画为诗的大家。
如书腰所写“他开拓了诗画调和的独特艺术，这画集就是他天生画才的明证”。这个自学成才的画者，印象了一代又一代人，他是丰子恺漫画的启蒙者，是鲁迅兄弟高度评价的对象，甚至是愈久看愈觉得自己看的浅薄的。
《梦二画集·春之卷》读后感(四)：且归春意里
“我曾想要成为诗人，但诗稿不能代替面包。”于是有了竹久梦二，也有了多年以后大批受其画作影响的人，以及狂热的喜欢梦二画作的人。
竹久梦二并非科班出生，他的画作成于偶然，成于他细腻敏感的诗人的心，也成于他的知己增田。这难免会让人联想到另一个非科班出生的梵高，梵高也属于半路出道的野路子，成年之后疯狂的练习素描，进而接触油画，同样梵高也有无私资助他和支持他的知己——弟弟提奥。同为日本国宝级的艺术家，怪婆婆草间弥生的作品也并不是自开始就广为人知，她也曾有捡拾菜叶果腹的贫苦时光，即便是在有大批粉丝的现在，其前卫的艺术行为也不是人人都能理解的。
然而梵高和梦二，和草间弥生终究是不同的。梵高和草间弥生的灵感都与他们不同于常人的所见所思所感有关，世界还读不懂他的时候，便只能籍籍无名穷困潦倒；等到世间的审美标杆转向他，其作品方能在平台之上显露光华，被世俗接纳。梦二的灵感则来源生活，来源于纤细的感官思想，来源于他诗人一样发现美的平和内心，这样贴近生活恬淡的喜乐哀愁的作品，更易于被大众接纳喜爱。也许把这三者一同比较本身就是不合理的，在艺术世界里驰骋遨游的人多有傲气和主见，如此才能形成自己鲜明的个性和特色，而梦二因其工艺美术、设计等工作的缘由，相比之下作品更具匠人气息。我们没有任何资格和标准来评断，到底是个性一些好，还是规矩一些好，不过在竹久梦二这些工整秀美的画作里，我们被勾引起丝丝缕缕的喜悦和怅然，读罢也能见其心境窥其匠心。
《梦二画集·春之卷》是竹久梦二的处女作，也是其代表作，一桢桢看下来仿若回到了旧里那些时光，春风和煦莺飞草长，里面的喜悦和哀愁都是淡淡的，充满小儿女的天真和娇憨。工整的构图，恰到好处的留白，力求规整完美的笔触，西洋的画技与东方的情调巧妙融合在一起，形成让人耳目一新的画作，有浓厚的本土色彩，有带有跳脱出传统模式的灵巧，丰子恺也正是受这种魅力的感染，创作出具有鲜明中式情怀的个人画作。这些作品是画似诗，把情和景融入其中，图画也好，文字也好，都能吸引读者看下去想下去，且由彼及己欲罢不能。
《靠在一起就不会淋湿了》，《破碎的毽子，破碎的心》绘出的小景充满童年的回忆，两小无猜的无邪，背景、衣着都是寥寥数笔带过，甚至连五官都不琢磨，画页里小小人儿的满足和难过却跃然纸上。《两年之后》画的是人间烟火，从中透出满满的寂寥和落寞，叫人想起“而今般般皆交付,柴米油盐酱醋茶”的无奈来，曾经日日不离的琴棋书画诗酒花,而今只有偶然入梦了吧。梦二擅画人，他笔下的女子带着浓郁的大和风情，端庄温婉也妩媚，女子的那些细腻多愁的心思被梦二淋漓的刻画出来，恋情中的娇羞和忐忑、失恋后的无助和痛苦、琐碎生活中的寂寥，能让每个身为女子的人引为知己；梦二擅画景，山野田园，处处怡人，规矩的四方框，狭窄的方寸间，也能被他作出远山近水大气悠远的意境来。
最后推荐大家看074页的那副画，配上梦二的文，让人忍俊不禁，原来那个年代的，如此温和恬淡的梦二，也有着可爱的幽默和吐槽的欲望。
文｜团团花哚 2016.06.06
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《梦二画集·春之卷》读后感(五)：怀着好奇之心，凝视故土
怀着好奇之心凝视故土
说不尽的丰子恺，自然也有道不尽的竹久梦二。丰子恺因着简单深刻的子恺漫画在中国负有盛名，因而深深地影响了丰子恺的竹久梦二也在中国声名鹊起。但由于文化以及诸多原因，竹久梦二在中国并没有像他在日本那样著名，然而随着近几年有关竹久梦二的作品在中国陆续得到出版，尤其是现代出版社《梦二画集》春夏秋冬四卷的出版，人们对竹久梦二的认识也逐渐全面起来。
此君在情感上有着复杂坎坷的经历，在绘画上更有着自己独到的追求与成就。
1909年的《梦二画集·春之卷》是竹久梦二的第一本画集，当时梦二25岁，《春之卷》的出版获得了空前的成功，坪水谷哉给梦二的信中说：“先生画集，虽经四版，亦皆售卖一空，吾于此诚心以贺。先生绘画，开我画界近年新风，画风着力简省笔墨，寥寥数笔，尽点关要，得见者无一不印象深刻，此种笔力，小生敬服。”
看过竹久梦二照片的人，很难觉出此人有何特别；然而看到过竹久梦二画作的人，很难不被他的画打动。原因何在？梦二在《春之卷》中的一句诗大概可以回答：“社会告诫我们成为有用的人，我们却只求真，求美。”
梦二的一生是追求真，追求美的一生，他并不刻意追求实用，这体现在他的感情世界中，也体现在他的艺术追求上。他不止一次表明对美的执着。《夏之卷》中，他说：“少年憧憬的世界，并不是‘真’与‘善’，而是‘美’，只要‘美’就够了。”这种美，并不重以技巧取胜，也不重以写实取胜，而是糅合了西方的构图和东方的情味与诗意。
梦二追求的美不仅仅是他笔下那些大眼细腰的各种“梦二式美女”，更可贵的是他能将悠远深刻凝练于简单的线条和单一的色彩中，让人过目难忘。《梦二画集》出版十余年后，于东京街头打动青年丰子恺的，就是那简单的黑白世界。
丰子恺本学国画，然而自觉没有出路，就自费去日本学西画。可是到了日本他才发现，西画人才之也多有如过江之鲫。失落迷惘之余，他在东京神保町的旧书店中偶然发现了竹久梦二，他为这“一种小小的毛笔画”触动颇深，尤其是这张《同级生》，直击他的内心。多年后丰子恺在谈及他的艺术灵感源泉时写道：
我当时便在旧书摊上出神。因为这页上寥寥数笔的画，使我痛切地感到社会的怪相与人世的悲哀。她们俩人曾在同一女学校的同一教室的窗下共数长年的晨夕，亲近地、平等地做过长年的“同级生”。但出校而各自嫁人之后，就因了社会上的所谓贫富贵贱的阶级，而变成这幅画里所显示的不平等与疏远了！人类的运命，尤其是女人的运命，真是可悲哀的！人类社会的组织，真是可诅咒的！这寥寥数笔的一幅画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。
《梦二画集·春之卷》读后感(六)：事了拂衣去——《梦二画集》编辑手记
在出版这套书的过程中，每每遇到难处、遇到感动处，我都激动地想，我要把这记录下来留个纪念，我要把那记录下来跟读者分享，我要这个我要那个，总之，我要表达！但是，当实体书真真实实地摆在我的面前时，忽然什么都不想说，什么都不想写了。一种悲欣交集的情绪扩散到全身，既然书已经呈现出来了，那么这中间所有的曲折、所有的细节、所有的辛苦，难道不是已经包含在里面了吗？所有的一切难道不都是值得的吗？读者看到书的形式、书的内容时，难道不是能够体会我们所有的诚意吗？“尽在不言中”，到此时方深刻理解此句真意。
憋了半个月，我开始艰难地回忆跟这本书有关的一些碎片，就让这些碎片折射一下这套书的诞生吧。
《梦二画集·春之卷》读后感(七)：一本百年前就出现的熔化东西洋画法于一炉的画集
在中国的漫画家中，丰子恺无疑属于顶尖级的，其在中国漫画界的名气之大，影响之深远，几乎无出其右者。如果追溯对于丰子恺影响最大的画家，就是这本书的作者竹久梦二先生。1921年，丰子恺先生怀揣着画家梦到日本东京学艺，本来走的是西洋画的路子，直到他看到竹久梦二的书，改变他后来的艺术道路。丰子恺先生后来在《绘画与文学》中曾经这样深情地回忆：回想过去的所见的绘画，给我印象最深而使我不能忘怀的，是一种小小的毛笔画。记得二十余岁时，我在东京的旧书摊上碰到一册《梦二画集?春之卷》。随手拿起来，从尾至首倒翻过去，看见里面都是寥寥数笔的毛笔sketch。
丰子恺先生看到的《梦二画集?春之卷》当然是日文版的，日本初版书离现在已经超过一百年了，时间实在是太久远了。《梦二画集?春之卷》是竹久梦二先生的处女作，也是他的成名作。由于种种种种原因，这本书的中文译本一直没有出版。这次现代出版社推出的这个《梦二画集?春之卷》是日本版出版一百多年来的第一个中文版本，价值不同凡响。为了让现代读者能更好地体会竹久梦二的画风与文风，这个中文译本以初版本为底本，仍用原版封面，依据原版尺寸与顺序排版，可谓是用心良苦。
竹久梦二先生笔下有不少女性的形象。这些女性形象不是单纯的美人图，而是与现实生活和社会背景密切相关的风俗画。他的画是深入普通人的生活的，不是高高在上的。竹久梦二先生善于挖掘人物内心深处隐藏的细腻感情，这种表现手法不仅基于他敏锐的观察力，更是他作为感性诗人的素质体现。他的不少图配上了富有诗意的词句，使得他的图更富有表现力和深意。他笔下的美女体态优雅、婀娜多姿，洋溢着一种朦胧的美，表现出无尽的乡愁和漂泊的人生感，让人回味无穷。
丰子恺先生曾经这样评价竹久梦二的画风：“熔化东西洋画法于一炉。其构图是西洋的，画趣是东洋的。其形体是西洋的，其笔法是东洋的。自来总合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。”评价之高溢于言表。这样一本百年前就出现的熔化东西洋画法于一炉的画集当然读者不容错过。
《梦二画集·春之卷》读后感(八)：苦热中的冷咖啡
丰子恺早年游学日本，一日，偶然看见一册竹久梦二的画集《梦二画集·春之卷》，信手拿起从后面翻起，只见里面都是毛笔勾勒出来的简笔画，像是速写，他被吸引了。
他开始查访梦二的资料和画作。他发现梦二是以“美人画”出名的，但此人已经在日本沉寂了。他有意识地搜集梦二的其他画，在其他画友的帮助下搜集齐了《梦二画集·夏之卷》《梦二画集·秋之卷》《梦二画集·冬之卷》。
丰子恺从梦二的画作中体验到了从未有过的漫画艺术的趣味，他觉得自己无意中获得了宝贝！他觉得自己这种有一点西洋画基础，又无心无力画油画、水彩画，而且喜爱文学的人，最适合这类漫画创作。丰子恺说过：“竹久梦二的画，其构图是西洋的，其画趣是东洋的；其形体是西洋的，其笔法是东洋的。自来综合东西洋画法，无如梦二先生之调和者。他还有一点更大的特色，是画中诗趣的丰富。”
丰子恺借鉴了从梦二的漫画风格，甚至于其画作标题画龙点睛的特点，形成了自己的风格。
民国时代，除了丰子恺，周作人、朱自清、川端康成都推荐过梦二。而这几年，梦二的“病美人”风靡中国，在文青中引起不少话题。大正时代、风俗画家、漂泊诗人、大眼睛软腰支美人，是竹久梦二的关键词。
梦二的美人画、童画，他的诗歌、童话，带着一股淡淡的忧郁、美丽的哀愁。梦二那些漂亮的手绘明信片，梦二为流行歌曲的插图、几笔画成的小画，太符合现在年轻人的口味了。中国文青的怀旧和复古情绪于是有了依托。正如丰子恺说：“日本竹久梦二的抒情小品使人胸襟为之畅，仿佛苦热中的一杯冷咖啡。”
一般而言，梦二以画美人而著名。其笔下的美人，跟现代“萌萌哒”的日本少女不同，她们甜蜜而忧伤。翻开《梦二画集》，美人或是掩面哭泣，或倚门旁观，或在春雨中徜徉，或迎向海滨的风。梦二尤其喜画美人儿的侧脸。学者们评论，美人儿有着惆怅的长脸，大而圆的眸子，腺病质的样态。梦二换房子，换爱情，但从不换画法。梦二漂泊的经历、多愁善感的性格、其多段恋爱经历，造作了梦二式的画法。梦二一生，不可缺少艺术与恋爱。
梦二的画与文，一样充满了生活的气息，一样平静而淡定，就像粉色的风，轻轻吹过有月的冬夜。这也是让丰子恺感念颇深之处。
随手翻开《梦二画集》。《旅心切切，归途遥遥》一画，美人儿握手凝望。《靠在一起就不会淋湿了》，两小童亲密躲雨。《末班车》，只侧脸美人儿一人，手边只雨伞与帽子。一笔勾勒的美人儿侧面，一缕留海掩饰了内心。
读梦二的画，更要读梦的文字。梦二的文字比画更淡定，诸如：
幼年的时候，我在枕边初听《阿波鸣门》，知晓了其中游离失所的悲哀，便总想着有一天我也要去漂泊四方。
春去秋来，我等的人却迟迟未归。
梦一般的雾霭越来越重，我艰难的道路无休无止。
《梦二画集》春夏秋冬四卷，忠实还原梦二的原著，非常难得。阅读梦二的画与文本本身，可以获得更多的感悟，得到自己心中的别样梦二。
《梦二画集·春之卷》读后感(九)：竹久梦二 的诗与画
评价甚少的一本书 对诗人和艺术家在一定程度上有迷恋之感。梦二的春之卷 以日常写生画作为主。偶遇的每一段值得记录的琐碎 在其人生轨迹上留下印记 并将其纪录 配以诗句 或者干脆留白。
梦二的画作略显仓促。对书画研究甚少 也不予以评判。
可他这样写“如果是无论如何都做不到的事情，也就不必非做不可了。”不是读书 也非沉思 只在窗前坐着就好。如今这样的诗意早已被娱乐化替代。
“想要永远单纯”这又未曾不是世人一直以来的期愿呢。
“请忘记吧，只当是一个长长的梦”大抵是心碎的少女能体味的最后一丝决绝。
“这世间的坟墓 被你拥入怀中”
“发烧时，连梦呓也在呼喊。我牵念的人，就在那扇窗外……给我自由。如若不然，便让我死去。”
“你哀哀出嫁，出嫁的也只有一副形骸”
“竟听不见吗？我这颗心的搏动。以手捧心，任血液突突的涌动声，破窗而出，乘着松风，到达你身旁。你可听得见吗？啊，你听得见吧，这样的，我这样的思念。”
她说：“别看我现在这样 早前也是读诗的呢！”
细腻是竹久梦二给的。
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