《小暮照相馆》是一部由熊坂出 / 守屋健太郎执导，神木隆之介 / 成海璃子 / 松下由树主演的一部剧情 / 悬疑 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《小暮照相馆》观后感(一)：从《听说桐岛要退部》到《小暮写真馆》

从《听说桐岛要退部》到《小暮写真馆》

“从...到...”不仅仅是指影视改编版主演都是同一人，作品的背后还有另一段因缘。

作为2012年日本电影丰收年的最重要作品之一的《听说桐岛要退部》不仅拿下了多个电影大奖，原作者朝井辽也在电影上映期间拿到了大众文学的最高奖直木奖。

如果说3年前19岁的朝井辽凭借《听说桐岛要退部》获得“小说昂”新人奖，成为日本文坛的一匹黑马，那么宫部美雪就是发现这匹黑马的伯乐之一。因为当年的“小说昂”文学奖的评委之一就有宫部美雪。

被称为“社会派推理大师”的宫部美雪为何会在40多岁创作以前从未尝试过的青春小说，她在接受朝日新闻的采访时坦言，正是受到了《听说桐岛要退部》的启发（参考：宮部みゆき「殺人はもう書きたくない」 青春小説『小暮写眞館』http://book.asahi.com/clip/TKY201007200087.html）。并很有信心地表示“虽然遣词用句不同，但登场人物拥有相同的心理状态。”

所以在《小暮写真馆》里没有以往宫部作品的阴谋、犯罪，即使仍带有灵异、悬疑、推理色彩，也只能勉强贴上“温情推理”的标签。就像她所说的“在这个世界上，真正让人恐惧的，不是灵异现象，也不是不能解释的事物，更不是骇人听闻的犯罪，而是对他人麻木不仁、毫不关心。那才是最让人害怕与伤悲的。”

因为这样的因缘，《桐岛》中神木饰演的前田在电影院里看的《铁男》的导演塚本晋也在《小暮写真馆》第2话中客串了独立电影院经营者。

至于为何这两部作品都找了神木隆之介主演，除了形象和演技因素之外，只能说是缘分吧。神木不仅主演了最年轻的直木奖作家的出道作品，在芥川奖最年轻的获得者綿矢莉纱的出道作品《install》也扮演了重要角色。

《小暮照相馆》观后感(二)：【静下来的时候 很多东西都在对你说话

本来想等到下周第4话完结勒再写影评。。。但突然想把第3话发生的种种感想一吐为快 再说就4话来说 真的好短

要说幽灵 每话只有一张灵异照片 ； 要说恐怖的情节 都只是生活常态；要说亲情友情弥足珍贵 笑容中又包含一种心酸。。。大概这就是 【人生】 吧

与其在暗处拼死努力 为神马不陪在在乎的人身边呢 怕自己会丢脸 怕自己软弱下来 怕承担自己带来的噩运 这样的逃避 这样的隐忍在阴影下 每一天就这样过去了…… 有些话现在不说永远都不会再说了 而有些事即使在那一刻遵循自己的心去冲动了 那也没什么大不了的 真的！

善意和恶意向来都没有明显的界线 别人怎么说是一回事 你怎么当真当假就是另一回事 对自己的孩子负责是父母的事 那是责任是义务 一旦出现问题必定先是xxx（当家的）家的小孩…… 我有个舅舅 快40勒 整天泡在家里 当年复读上大学 最后没考成 学校出来后家里给开了个电脑专卖店 却搞残了 现在家里什么都不需要他干只想他传个宗接个代 然后他说非二十几的女孩子不要 相亲的次数都快赶上10086了 最后在姨夫蜀黍的“教育”下 。。。 他丫的从来都不在亲戚家露面了！！

反正怎么说 他爸妈是真无辜 真可怜 人当真没法只活自己一个人那

花ちゃん有一个优点 就是他心里知道 并且知晓不必全部说出来 一个高中生来说 这种成熟度难能可贵 可能因为是电视的关系吧 不过我看的时候会想如果他和他爸的对话换一种语气换一种观点 结局又会怎样呢 当然我不是想篡改剧情 只是人生亿万种可能性 我想多了解一些其他的 所以 自己在脑海里面转弯 拼凑。。。

自己的心慢慢静下来的时候 很多东西都在对你说话

这时候 神马都不必做

《小暮照相馆》观后感(三)：一味沉溺的话，心灵写真可是会哭的哦

“摄影未必显示已不存在者，而仅确切地显示曾经在场者。这个微妙的区别颇具决定性。面对一张照片，意识的取向不一定是乡愁怀旧，但对存在世间的任何照片，意识必针对其确证性，因为摄影的本质即在于证实它所表现者。”——罗兰·巴特，《明室·摄影札记》作者。

找不出更确切的话，于是照抄小说版《小暮照相馆》（台版）的解读。

摄影的本质即在于证实它所表现者——这就是小暮写真馆不同于一般灵异照片题材影片的强处。相对“灵异照片”，日文“心灵写真”更符合本作主旨。写真是拍摄者 / 相片制作者 / 相关者的心灵速写，哪怕本人再会伪装微笑，真实的心境也早已被写真所捕获。

从入住小暮写真馆，“照片”便与花酱结缘，从过去苦难的战争史，到现在人的困惑伤痛，再到垣本顺子的灰暗过去，最终指向花菱家隐而不发的伤痛——夭折的风子。每一段人生都渴望被治疗，而每个人却不约而同戴上了或微笑或无表情的面具。其实，只有咬牙再次揭开，才能真正笑着奔向未来，才能真正被治愈——那种心痛依然难免、但某种心结已然打开的治愈。

那些哭泣的心灵写真，终有转变为笑容、或哭脸消失无踪的吧。如同花酱镜头里捕捉到的小暮爷爷和风子。

那何曾不是花酱本人、花菱一家的心灵写真？

《小暮照相馆》观后感(四)：看似灵异吓人，实则叙述着人与人的真情。观1、2集有感。

本来是冲着神木隆之介X成海璃子以及本人很感兴趣的灵异题材来追这部剧的，但是前两集看完完全不吓人，反而叙述了2个很有意思的小故事，第二个故事还很温馨很治愈，一如当初的《深夜食堂》老板聆听着各个地方的客人说着自个的故事一般。

第一话的照片灵异十足，的确有点恐怖片的味道，然而随着神木DD带领着我们一步一步将谜题解开，随后竟然找到了灵异的主角的时候我们真正感受到了人与人之间的羁绊是多么的深刻，哪怕在多年之后仍然能唤起你曾经的回忆，哪怕你已改嫁他人为妻。在面馆得到照片关键线索的神木DD做了一个很正确的选择，就是谎称没带照片，随后为了查明真相只身一人前往了教会，正式这样一颗寻求真相的心让我坚持看了下去，最终功夫不负有心人，终于将照片交给了最适合保管它的人，随后结尾代入了第二话的开头，觉得这部片子还很有潜力的同时我看了第二话。第二话的照片一眼就能看出不是什么灵异照片，但制作出这张照片的人必然想表明什么，牧野小朋友是个很聪明的孩子，想以很特别的方式告诉母亲不要总是附和父亲，这样特别的方式表达孩子对母亲的爱直接治愈了我，这部剧其实不是灵异推理剧，而是以一种特别的方式去叙述人与人之间的羁绊、真情的剧。

最后本剧每集的事件都会映射到花菱家的事件，每一集都让你对这个家庭有着跟多的了解，我想最后真正的主题应该是讲述花菱一家人的亲情与羁绊吧。

《小暮照相馆》观后感(五)：治愈如风

当我以为神木弟弟已经在变态暗黑中二神经病的道路上越走越远的时候，我看到了这部《小暮写真馆》超级治愈的小品剧。本来日剧最初吸引我的就是这种圆满的治愈感啊。

2013年是弟弟很多产的一年，小暮写真馆，家族游戏还有SPEC的电影，这其中的角色各不相同，纵观弟弟长大后的作品，这样单纯善良治愈的角色其实少之又少。个人感觉，实际上这种角色才是弟弟最最擅长，驾轻就熟手到擒来的。

小暮写真馆到底是什么类型的片子呢，乍看第一集，以为是灵异，那随时随地放大特写的恐怖照片，每次檀木刷“卧槽吓尿”，简直把我给逗乐了，其实当描写到照片上的人露出悲伤哭泣表情的时候，我就觉得特写多少次都不可怕了。所以归根到底，小暮写真馆其实是一部温馨家庭剧。

家人之间的羁绊也许会因为误解心结而消减，但当一切都坦诚相对之后，羁绊便会越发的加深。每次照片上留下的残像其实都是主人公心中不灭的念想，妻子对丈夫，孩子对父母，以及恋人之间。每张照片所映射出的问题都是平常普通人家会遇到的，也许看着看着就会感同身受，而默默的流下眼泪，一边哭一边又笑了。几张照片和几个人物最终串联起主人公花菱一家的故事，不由得为这家人之间深深的羁绊而感动。

年幼的妹妹因急病而故去，从此这家人并没有陷入愁云惨淡，即便有来自长辈的不理解，却也有来自至亲的相互扶持。父亲，母亲，两兄弟都把妹妹故去的责任揽在自己身上，让我觉得无比的心疼，以及感动。其实那个幼小的故去的孩子并不会怪罪任何人吧，因为你们之间有那么深沉的爱。

孩子没了最最伤心的其实还是父母，那些长辈的责难真的很莫名，也许这是来自于日本这个国家根深蒂固的等级制度？我不知道。

来说说演员吧，不得不说，这部剧集的每个演员都演的好棒。演爸爸的演员在两小无猜里就演过弟弟的爸爸，很有趣的是弟弟今年的作品几乎每部都有以前共演的演员，成海璃子不说了，都合作多少次了。爸爸和妈妈都是日本很老牌的演员，我对石黑贤最初的印象是《回首又见他》，比起织田裕二我更喜欢这个医生呢。而小暮里爸爸的形象也因为石黑贤的演绎而饱满，很典型的日本爸爸，内敛坚韧强大，不需要很夸张的表现，便能让人体会到父亲这一形象的伟大。

重点要说妈妈，对妈妈最初演技的感动是第一集门外有人敲门却没人的时候，大家以为是妹妹的，妈妈瞬间飙出的眼泪，那个过程实在太震撼，不愧是老演员，万年妈妈役，太真实了。然后是妹妹的葬礼上，妈妈仿佛失了灵魂般重复着“对不起对不起”，真的让人心里好苦涩。妈妈真的是最最伟大的存在，这一体会在我越来越成长的今天特别特别的深有感触，小时候总是嫌弃妈妈罗嗦（现在偶尔也会），但是最爱你疼你宠你的人就是妈妈，你做的每一件事她都愿意包容你，不论你多少次不耐烦，她都会一笑而过，所以一定要对妈妈好一点。（其实小暮里对妈妈的刻画并没有太多太多，只是我看着片子就想到了自己的妈妈）。

当然，重中之重是我们可爱的善良的温柔的神木弟弟花花酱。首先要说一句，真是久违的温柔系长男啊，虽然其实不管弟弟演怎么扭曲的角色，只要那么一笑，简单的轻声细语，立刻就化身治愈系（玛丽苏）。

如果只是温柔帅气的长男，那完全用不着弟弟的强大演技，随便一个花瓶都能轻松搞定。但是花花酱并不是，有一点胆小笨拙，有一点在意别人的眼光，有一点呆萌，有一点害羞，还有一点不够成熟，再加上相当正义感和责任心，这才是一个完整真实的花花酱。第一集谈到鬼的时候，大家都不怕，只有花花一个人表现出了一丝害怕，这才是正常人的表现啊，都不怕的你们是什么做的啊！但是克服了胆小而去查证照片的真相更加显示出来花花的责任心和有担当，一个人去那个什么园的时候，努力做到不露声色，其实内心又有些胆怯，神木弟弟刻画得非常真实，使花花这一角色异常的丰满。中间花花几次撒谎的样子，都那么可爱，拿捏得当，就不多说了。重点还是在最后一集，首先是花花和闪闪的长椅促膝长谈，朦胧的月色下，两个萌值都相当高的少年和正太之间的对话，但看画面就够美好了！扯远了。。。当闪闪说出自己一直以来的秘密的时候，花花用一个哥哥该有的态度开解了弟弟，每一句话都饱含感情，最后那略带哭腔的“baga，baga”，以及从红红的眼眶开始渐进的眼泪感动到我了，此时此刻完全融入了花花和闪闪之间的兄弟情深，

当花花以自白的口气说出八年前自己的真相时，我有更深的明白了他的眼泪，给弟弟也是给自己的懊悔，对面阳台上稍纵即逝的妹妹简直神作啊。

还有必须说的片段是最后对亲戚长辈的控诉，在面对一群比自己年长阅历丰富的人面前，完全没有怯场，简直酣畅淋漓，行云流水。这说明了花花的成长，以及弟弟强大的台词功力，最后那句“闭嘴牛郎脸”超级经典的台词啊，太妙了好吗！！！

作为亲妈饭，想看弟弟演各种角色，看到檀木各种刷弟弟在变态路上一去不回的时候，就很想反驳他们，弟弟什么都能演好吗！看到每次刷弟弟身高皮肤走资演残的人，就想反驳他们，弟弟就算这样照样有新饭被苏到。神木隆之介，是这样的存在，即使身高不高，皮肤不好，颜也不是帅哥，照样有独特的魅力，来源于20年来看着他长大的观众，来源于始终努力演好每个角色的役者魂，来源于他自身积极向上开朗乐观而又聪明伶俐的个性。他是个宝物，看不到的人们，是你们的损失。

《小暮照相馆》观后感(六)：【Repo.】誰言寸草心

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這個春季,好作品終於不斷湧出，翻蓋住冬季檔的平庸。

首推這部改編自宮部美雪2010年作品的《小暮寫真館》。

《小暮寫真館》原作并不同於宮部桑的其他社會派風格推理，

像是《火車》這類，社會派風格都是用尖銳筆鋒刻印社會問題，

《小暮》更像是打著推理外加靈異的噱頭，實際滿紙的溫情脈脈。

從一開頭花花就說出了《小暮》要解的謎題：

因這間古老照相館找來的不可思議之事，來解開風塵家人心中的秘密。

因而不管這各種靈異不靈異的照片事件如何，“家族”和“家人”才是重點所在。

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四話標題：

Ep01出現幽靈的照相館

Ep02不會飛的海鷗

Ep03后廊的眼淚

Ep04對岸的光

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第一話里花花和店子在一起的戲份太多，

兩人露營看星星時的對話、放課後的結伴……店子無時無刻都和花花一家在一起，

弄得我一不小心就把關注點放在“青梅竹馬”好基友上，

現在看D☆DATE的新聞，時不時看著新太就想嚎一句：你就入贅吧入贅吧！【笑

特別喜歡第一話最後部份在教室裡的場景，

氣！氛！融！洽！琴！瑟！和！鳴！舉！案！齊！眉！與！子！偕！老！【夠了www

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第二話《不會飛的海鷗》，故事並不靈異，那部荒誕的電影倒是讓我反復觀看。

並不是個什麽有趣的耐人尋味的小電影，製作也夠垃圾【笑

但合著現實小翔的故事，小電影才襯托出小孩子異想天開的心靈世界，

使第二話帶上童話色彩。

小孩子並不是沒心沒肺的，他們是最能敏感察覺到人與人間氣息為妙的變化的，

但同時他們也是最手足無措的。

小翔不直接對媽媽說出“請過另一種生活”，只爲保護媽媽，

用自己的方式，默默地一人抗爭著。

而花花來到free school讓小翔親口告訴媽媽他想要說的話，

像是一種儀式，他在告訴小翔的同時也在告訴自己。

花花一直都是聆聽者，

聆聽著家人的內心，聆聽著朋友的訴說，

卻很少說出自己的感受。

而每一話的案件之中，

花花都在每一組當事人的身上找到勇氣，

在每一次家人給予他幫助時得到安慰，

最終在垣本的淡然敘述中得到力量，

促使他打開心扉，傾吐最後的“秘密”。

《小暮》里的花菱一家是烏托邦式的，

這裡強調一點，並非是說這樣的家庭不存在，而是影片賦予了這個家庭最可貴的一面。

現代社會里，“家庭”這個詞早已被打上“疏離”的標籤，

父親本家就是一個表現。規規矩矩的座次，整整齊齊地排列，一股子生冷氣息，哪來半點生氣。

倒是花花的一番怒語才讓整個廳堂有了人氣。

全篇里總是有著花菱一家人和朋友一起圍坐這小茶几吃飯的場景，

在飯桌上父母放下成年人的架子和孩子們一起碰杯、開著玩笑，

即使是陌生人第一次到來，也與他們談天說地。

光是這一個場景就代表了花菱一家的和睦融洽。

而父親頽坐在小公園里和花花傾述的場景最讓我感動，

为人子，止于孝；为人父，止于慈。

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順應關於“家庭”“家人”的主題，

佈景總是微微淩亂，調和出生活的氣息，

燈光總是調到半開似的，如同微瞇的雙眼，細細看著人物上演的悲歡離合，

陽光總是透過縫隙微微探出手來撫弄人物的髮絲，形成薄薄的光暈，

這和煦包裹的暖意如同家人的溫情脈脈。

感謝製作方沒有用小清新的低飽和度清亮色彩。（最近幾年這類型都快看吐……）

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說來慚愧，時常以女神家廚做標籤，卻也只是認認真真飯Dori那幾人，

對金字塔尖的春媽、砂糖卻很少關注。

看著神木DD在年末Super Hansome Live里認真努力，

如果不是在12年終場里被他哭泣的笑顏感動，

怕是這輩子都不會主動去看他的作品。

也算是恰巧被Silver塞了《聽說桐島要退部》的小說；

也算是恰巧正在學日語，悠哉悠哉地查著字典語法書看完；

也算是恰巧，“桐島”映畫上映；

毫無意外地被影片感動，卻意外地被神木的演技感動。

從此，神木DD一生推。

花花帶上垣本這個外人參加爺爺的骨灰安放儀式，

一方面，他一人面對整個家族，內心是有掙扎和怯弱的，垣本給他壯膽；

另一方面，他嗅到了垣本身上的“逃避家族”的氣味，想要用自己的勇氣來改變垣本。

兩人的互助讓“復仇之戰”一場戲著實精彩。

晚輩，無論年齡大小，在長輩面前說話時總是會有小心翼翼的一面。

因而花花會咬著嘴唇，即使頭腦發熱心中猶如一萬匹草泥馬在奔騰狀，

也要斟酌著語句，既不能太過失禮也不能毫無發洩。

深深吸氣呼氣后也要說出：“今後如果再傷害我的家人，我絕對不會原諒你們！”這樣的狠話，

只爲保護家人，保護爸爸、媽媽、閃閃、風子，保護自己最最親近的人。

這場戲裡有太多單鏡頭特寫，每一個細微的表情動作連同呼吸的聲音都無處所藏。

喜歡神木DD的幾個細節處理：

瞪眼，死命的瞪眼，立現年少的氣盛之姿；

咬嘴唇這種下意識的動作，很自然地被帶出；

深呼吸的鼻音，後期收音里這個在安靜的場合特別明顯，

仿佛情感一發不可收拾地傾瀉而下，奮不顧身，直到宣洩完畢才發現世上千年，松一口氣。

亲有过，谏使更。恬吾色，柔吾声。

在安慰閃閃時，花花一聲聲的“傻瓜傻瓜”，是寵溺的，

而復仇之戰里，花花對著本家的一番話，已然不將他們當做家人。

喵的~

更新完畢~

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