《安乐乡》是一部由利桑德罗·阿隆索执导，维果·莫腾森 / 迭戈·罗曼 / 格茜塔·诺比主演的一部剧情 / 西部类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《安乐乡》影评(一)：一段匪夷所思的心灵之旅

充满极简主义风格的故事本身可以让人联想到《米克的近路》或者《盖瑞》，一个人漫长的旅行变成一段心灵历程。影片使用了奇特的“幻灯片”式的画幅，同阿基?考里斯马基合作多次的摄影师将影片拍摄得色彩饱满且充满怀旧意味。然而抛开这些外在形式，影片的内在却含糊不清难以梳理，故事线索是一位军官寻找自己的女儿，而依托在线索是上的诸多情节则让人匪夷所思。

影片有四个关键点：第一正是电影的名字，这个所有人都想寻找的富饶之地，人们却迷失在寻找的过程中。富饶之地既可以理解为他们远渡重洋而来征服的南美，又可以直接理解为片中寻找的目标——女儿。第二则是消失的司令官Zuluaga，一个失去理智的殖民军官；第三则是洞中的与狗相依为命的女人，可以看作是老年的女儿，因此父亲与女儿形成一种超越时空的相遇；当这看似漫无目的的寻找即将失败的时候，结尾女儿梦醒，看望一只受伤的狗狗。

电影开篇父女的对话我们就知道，女儿想要一只一直陪伴她的狗。而从结尾处管家与女儿的对话来看，我们可以大胆假设，将前面寻找女儿的父亲与后面等待主人的狗等同起来，因此与其说前面是女儿的梦境，不如说是狗的前生。司令官的失踪是“意义”的丧失，而女儿的失踪则是“爱”的丧失，而对于一只狗“意义”则等同于“爱”。因此对于“富饶之地”的寻找，则是丧失意义和爱的过程，人们也因此而迷失。

《安乐乡》影评(二)：安乐有时，颠沛有时

“Los antiguos decían que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Muchas expediciones buscaron el lugar para corroborarlo. Con el tiempo, la leyenda creció de manera desproporcionada. Sin duda la gente exageraba, como siempre. Lo único que se sabe con certeza es que todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino.”

片子运用了大量的景深长镜头，非常工整的风景画，有些像《哈利波特》里有魔法的照片或者简报，人物在里面走来走去。那里就是阿根廷，我第一次听是《晓松奇谈》里说那里有世界上最大最丰饶的草原。后来我来到了南美，了解到尽管如今已是科技时代，南美的工业与科技都还不发达，但这片土地所给予的丰衣足食以及流淌在人民血液里的及时行乐，它还是抚慰了现实震荡下的灵魂，并平添了一份魔幻的色彩。 影片至七十多分钟处才出现配乐，画面中是绚烂的星空，风尘仆仆行路的人终于在那底下沉睡，梦仍然是流动的。究竟是为什么放弃了家园去找寻“安乐乡”却迷失在了颠沛的路途之上？而“乡愁”终究是对放弃了原有家园的追思还是始终未能到达之地的妄念？就像有一首歌里唱的，“我们都是单行道上的跳蚤”，回不去也走不远。

苏珊·桑塔格在《中国旅行计划》中说“有什么穿过了供血充沛的胚胎外膜”，于我亦是，如若按“但求心安是吾乡”，阿根廷便是我的Jauja。在向往了十年之久后，我终于踏上了南美这片热土，又雀跃又紧张以为靠得有足够近了，却因为一场意外不得不重将自己流放一般于远方，几乎被打击得再也没有了一丝去渴望的力气。直到经历了如同影片中遇见拥有一只狗和一口井住在山洞里的“女巫”一般具有魔幻色彩的事，我暗恋了三年的男孩子在我几乎不能振作起来的时候突然邀请我去他的家乡，我开始相信“念念不忘，必有回响”。 许多人说我这样做叫“追梦“也好“随心”也罢，我自己清楚我只是选择了逃避现实，将自己放逐虚无。最近和几个“三十岁的女人”聊天，她们也都有着和我一样的迷茫，“安乐乡”究竟在哪里，在找寻的路上她们早也已经迷失。我们在小酒馆里喝了几杯，感到一种心灰意懒后的安稳，它即使短暂，即使明日我们又要再强打起精神。人生向死而生的路径之上，是永恒的寂寥与孤独，唯与你煮酒听雨方一解乡愁，另日又隔千里，但那路径之上，总算悲伤有时起舞有时，颠沛有时安乐有时。

那么，是否最终到达“安乐乡”还有什么重要。追到了也会再推远了。结尾处女儿从睡梦中醒来，较于前戏恍若沧海桑田斗转星移。不论前面是她的一场梦魇，还是与前完全独立互文的分段。那一刻的她都不再挣扎，向往远航，随即就将当初自己珍视的土著木偶抛向池底。我们寻找的是什么？什么也不是。为那些虚妄空泛的念想而流离失所是为了什么？不为了什么。这样的结局究竟是一种达观还是虚无的态度？还是说，时间一如既往的流逝中，唯有爱与知足常乐。

《安乐乡》影评(三)：用最不寻常的手法传达出父爱缺失的重要题旨

今年第二次看这部电影，上次是5月初在巴黎蒙马特一间艺术电影院，可能是法语字幕的问题，有些地方没太理解。不过对于这种开放性的影片，永远不会有所谓终极的标准答案。趁着它入选《电影手册》年度十佳，又重新欣赏一番。古典味浓厚的画幅，简约的对白，漂亮的长镜头，巧妙的画外空间设计，令这部貌似传统西部片题材的作者电影变得趣味无穷。当男主角在遭遇土人伏击后，孑然一身寻找女儿的过程越看越有意思。尤其是进入到洞穴里跟未来的女儿对话那一场，简直让我吓掉下巴，而最后小女孩醒来的段落则更加惊艳，这既可以理解为前面全部都是她的梦境，同时也可以理解为另一个独立的故事。按照第二种推测的话，这两个跨越时空的故事里彼此有着惊人的交集。一个是拼命寻找女儿的父亲，另一个则是父亲缺席的小女孩，狗狗和护身符将这两个时空相隔的故事天衣无缝地串联为一体。简单的说，这部算是有点科幻味的亲情伦理片，用最不寻常的手法传达出父爱缺失的重要题旨，大篇幅的西部片元素只不过是外衣而已。这位阿根廷导演的功力越见深厚，很多年前看的《再见伊甸园》已让我大感吃惊，那种用缓慢的时间流逝来展现人物动机的手法让我印象深刻。估计他的下一部就能直接入围戛纳主竞赛单元了。

《安乐乡》影评(四)：在蛮荒中沉睡？抑或在文明中苏醒？

对这部电影早有耳闻，最近总算将其阅览完毕，笔者以为妥当的时间与相宜的心性是促成此次完美体验的伏笔。在这部电影里面，两段超现实的表达引人入胜，摄人心魄。笔者首先对情节或相关信息简单归纳，再则对两处核心段落予以分析。其实对于《安乐乡》这样一部明显的极简主义电影，在影片不具繁复的戏剧性，内容上谈如水，对白甚至极少。观众仅有从其大段落的长镜头或景深镜头中摘取信息，平面之间从近及远的景致纵深，空间上呈现出的一切即是内容。往往这类信息直观且暧昧，愈加隐晦与不可捉摸，信息在发散的过程当中需要更多来自观众自身的经验参与去思考。整部电影叙述的就是一则失去与寻找的过程，原初在一行人的旅途中，女儿与士兵相爱私奔，父亲继而踏上寻找女儿的经历，最终发生了一些神秘诡异的见闻。而解开影片的核心主旨，就在于此两段内容的分解。

第一幕父亲与年老“女儿”的跨时空相遇，两人相视被置于幽暗的空间内，触生出如同日式怪谈当中的幽玄诡谲、神秘莫测。随后在对谈当中，迎面而来的情感交融与意识之间无穷无尽的超验触碰则让人为之惊悚颤栗。在历史的记载中，最早的人类文明发源于大河流域，水是生命之源，人需守护一方水土得以生存。而在物质现实之外，爱则是人类精神世界的水源，是人得以继续存活的信仰依仗。可以说老妪安身于泉水与狗的陪伴，简单的足以维持生计和填补情感的空白。但老妪并不仅停留于父亲在找寻的女儿身份，更荒诞残酷的是，老妪与父亲之间相互承受的是普天而下人类世界相似的惨淡遭遇，我们踏上征程，随即无处安身。诸如父亲在寻找的途中，纵然徜徉于静谧永恒的星空之下，形单而影只，万般皆空更无暇顾及，除了周身的寂寥与孤独，仅有以酒解愁，最终迷失在无尽的漂泊境地。

第二幕里女儿从睡梦中醒来，较于前戏恍若隔世。我们暂且先不分辨影片文本逻辑的对接、顺畅，不论前戏是女孩的一场梦魇，或者两幕独立的分段互文而相得益彰。女孩既从沉睡中回归，她不再挣扎，向往远航，随即就将“寻找信物”抛向湖底。诚然，今天人类的经验智识已经从曾经的蒙昧中惊醒，无数革命、思潮的演绎换就了现在相对的文明。但即便在现代社会，我们仍旧困锁在城市网络的工业世界，面向城市水泥的隔绝空间与人情的疏离感，承受机械式的工具异化与来自心灵深处无法排解的现实焦虑。人类究竟是在蛮荒中沉睡？抑或在文明中苏醒？我们寻找的是什么？但凡体验过孤独的苦，通晓了人情厚泽，懂得简单而知足常乐，都不愿为那些虚妄、空泛的念想而流离失所，踏上荒芜。时间一如既往的流逝不复，明天的人即将形容枯槁，除了苍老，终将要面对人的孤独处境与生命悲凉的本质归宿。所以，再也不愿无意义的消耗光阴、憧憬世俗，仅有的守护内心的净土——有情之世界，有爱之世界。

《安乐乡》影评(五)：JAUJA ，人生是一场永不停息的追寻

JAUJA，不曾想过是安乐乡的意思，只当作是远征的西班牙语单词。看完电影我还专门查询了维基百科一下，曾经秘鲁的首都就叫做JAUJA。但是这里，是阿根廷，却不是潘帕斯，不过是个荒无人烟的孤岛。

导演利桑德罗?阿隆索是个很有才华的人，电影本是他试探某些艺术方式的作品，却掩不住那种艺术的魅力。导演说请Viggo主演是计划是之外的事情，是编剧推荐的。编剧和Viggo是好朋友，他们都是阿根廷球队圣洛伦佐队的铁杆球迷。而Viggo出演无论对他本人还是电影本身都是相得益彰。导演说这个演员不怎么说话，不过他是一站在那里就魅力四射的。如果换个普通演员那么一定不能很好的驾驭电影并且赋予电影特殊的魅力，那么电影就会显得枯燥而冗长。Viggo拍电影挑三拣四，必须那种要表达特殊意义的，而那种商业气息太浓爆米花剧情老套的是请不动Viggo的。Viggo对阿根廷有着特殊的感情，不仅仅是因为他曾经在那里度过童年。意大利足球巨星巴乔在自己的自传《天上的门》和《梦想之后》中讲到那种生活，静谧，原始，善良，自在，不带有一点现代社会的感觉，让你完全融入自然中。Viggo不久前还出演了阿根廷电影《人各为己》（Everyone Has A Plan），双胞胎哥哥在厌倦了大都市阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的生活，便借弟弟病重冒充他回到乡村，过上巴乔描述的那种阿根廷式生活。高一地理课，老师讲到拉美国家人口集中大城市，说道阿根廷，问道阿根廷首都是哪里？那么长的名字我脱口而出，无他是我是战神巴蒂斯图塔的球迷。有位阿根廷的作家叫博尔赫斯，他的一部作品《小径分岔的花园》很有中国元素，而他的写作风格又是怪异的，同我习惯的欧洲作家迥然不同，却又让我觉得十分有趣。可惜一直没有机会拜读其作品。著名的电影《贝隆夫人》里我们也看到一个难以理解的国度。《人各为己》看起来十分平淡，看完后却觉得余味无穷，别有一番滋味在心头。阿根廷的几代足球代言人，肯佩斯，帕萨雷拉，马拉多纳，巴蒂斯图塔，梅西，伊瓜因，特维斯还有一些正在成长的新秀拉梅拉等，都有着鲜明的个性，从这些个性可以找到一些共性即是阿根廷民族的性格了，比如高傲从不低头，比如顽强不放弃，激情四溢等等。而这些又和欧洲的拉丁民族相同，当中的历史原因不言自明，所以文化和历史细致研究起来是很有趣味的事情。

虽然Viggo自己不认为自己是好莱坞大明星，但是他就是。导演坦诚地表示Viggo会让电影获得更多的知名度，会吸引很多粉丝，让更多的剧院愿意拍片上映，让不看杂志和电影节的人去看这部电影。不过在拍摄的时候，他不把Viggo当作好莱坞明星，更多需要去发掘Viggo身上的诗人，画家，摄影师的艺术家气质，这些会让电影看起来不同，而这不是什么明星可以演绎出来的。虽然在电影里Viggo演得是个工程师，不是什么艺术家。这就是Viggo的魅力所在，不需要太多的表情，太多的动作，只要他在那里，不论站着，躺着还是坐着，在富丽堂皇的屋子还是荒芜一物的戈壁亦或是风光无限的山野草原，他身上所散发的优雅，气质的高贵，都无法掩盖住。中国人说“胸藏文墨怀若谷， 腹有诗书气自华。”，又有学问深时意气平等说法，用在Viggo身上十分贴切，这两句话也是我一直想要有的状态，吾虽不敏，愿事以斯言。

这是一部神奇的电影，导演只是试着拍一部与众不同的作品，并不期望能够有多大成功，显然JAUJA成功了，不仅仅作为戛纳电影节的展出作品。

第一次看到JAUJA的海报封面，我就被震撼了，军人蹲在地上，邋遢地垂着头，将剑插在地上，疲惫无助的样子。我觉得背后有个很好故事，而我又不小心看到了主人公丹麦人去过美国，又打到阿根廷，简直Viggo自己的写照啊。显然，这些期望都没能得到满足。电影除了深厚浓重的文艺气息外就是美丽精致的画面。阿根廷美丽的景色，无论是碧绿的草原还是光秃秃的戈壁，都有一种美丽旖旎。这样的美景又不得不让我想起来魔戒和霍比特人中那迷人的风光。并且画面是正方的，直接告诉你这是一部独特的电影。

和Viggo对手戏的是一个低级军官，个子不高，却有点胖，略显臃肿面部粗鄙，行事低俗。而Viggo在这种人物的衬托对比下，高贵的气质一览无余，即便只是拿着望远镜。此时观众不难感受到驻地的荒凉和寂寞。基本上所有的信息都从对话中冒出来了，最关键的就是有个强大的敌人隐匿在此处并不停地制造威胁。然后这个粗鄙的男人觊觎Viggo的女儿。不过小女孩心有所属，对方是个地位低下的士兵。他们竟然私奔了，作为父亲不顾一切地换上行头开始了没有头绪的寻觅之旅。没有方向没有线索只有目的。

水也许是导演想表达什么的凭借，也许是主人公真得渴了，但我认为水一定代表着什么。土著杀了两个人，在原有的剧本中那是士兵和他的女儿，但是导演又改变了主意。年轻的情侣也许被杀死了，也许还活着。瘦狗将他引到了一个奇怪的洞穴，老女人很奇怪。Viggo说她的存在没有任何意义，是他的梦，或者狗的梦，可能是他的女儿或者反正没有什么意义。我第一感觉那是他女儿，在另一时空的相遇，士兵消失了很多年，他女儿一个人寄居在洞穴中。画外音What makes life function and move forward？女儿是他的全部，背景是他们没有家，丹麦美国阿根廷都不是他们的家，随着军队漂泊。Viggo说他佩戴的奖章是授予参加丹麦在十八世纪两次战争的军人的，导演则说他不想让电影有什么具体的背景，当然他做到了。空旷寂寥的岛上，几个白种人履行自己的职责，这就是他们的宿命。最后的少女很奇怪，醒来后只穿着内裤就出门了，然后消失在时间的推移中。小女孩一个人住在偌大的城堡中，陪伴她的不过是一个年迈的仆人，而她最好的朋友则是几条狗。开篇时Viggo和女儿讨论养一条狗的事情，而结尾女孩有了好几条狗，可是女孩没有了父亲的陪伴，那么至少有几条狗也还算不错。

What makes life function and move forward？这应该是导演拍摄电影表达的核心。我们再复盘一下Viggo扮演角色的行为，为了找女儿，这是目的，可是偌大的荒岛，却没有任何踪迹可循，完全可以说是不理智的行为了。Viggo只能走到哪算哪，他会遇到种种困难和危险，比如没有水，比如饥饿，比如土著人的杀害，这些都出现了，他丢了马匹，只得徒步寻找了。而后呢，如果不回到营地，他的命运又会是什么呢？看不到一点希望，父亲或者说男人，心理和生理的双重疲惫让他只得蹲下，充斥着无奈脆弱疲惫和伤心。这个造型就是电影海报中的形象。现在我们可以回过头来思考自己的人生了，我们在追寻什么呢？快乐？金钱？地位？权力？幸福？自我实现？好像每个都是我们想要的，可是人生的目标怎么会如此模糊呢！大多数人在浑浑噩噩地度过自己的一生，不然怎么办，毕竟我们的生命我们的肉体就是实实在在地存在着！ 我们似乎也可以感觉到自己在追寻什么，但是又无法具体的说出来。用《道德经》的话叫“渊兮似万物之宗”，“湛兮似或存，吾不知其谁之子，帝象之先。”电影中茫茫戈壁就是我们的人生，可是自己该往哪里去呢？不知道。但是你不能驻足不前，必须要走，那就随便选一个方向。虽是随便选一个，也要有个理由，无论多么荒诞怪异的理由，直觉或者是个人喜好。不论最终选择了什么方向，都会遇到困难甚至危险，就像渴和饥饿一样。也许最终我们也得不到自己追寻的东西，但是你无法放弃追寻，因为我们的生命和肉体存在着！就像父亲不能放弃女儿，即便找不到也必须面对一切不利条件只身去寻找。导演不像李安在《Life of Pi》中那样深度解读人生，只是简简单单用一个故事描述人生的一种状态。

结尾的女孩在树林里捡到一个土著木偶，那是Viggo女儿与士兵的定情信物，而最后一幕池水干涸，池底的石头长满鲜绿的苔藓，这其中蕴含了时光逝去的变化，是自然地常态。不需要加上沧海桑田的人文感慨。变，就是天地社会的常态。《易经》的易，有一层意思就是变。

电影中人物造型，演员的选取，画面的拍摄，都很用心，特别是背景风光的拍摄十分出色。唯有一点很可惜，就是没有配乐。或许是导演有意为之，或许是因为这部实验品没有足够预算请到令高标准导演满意的配乐师，或许是我猜不出的原因。但是好的配乐必能让电影增色。Hans Zimer可谓电影配乐一代宗师了，听说他给《穿越星际》的配乐高潮让点燃了影院的观众，令其沸腾大声赞叹。而Howard Shore为魔戒三部曲配乐的交响诗可谓影史经典了，恢弘大气，盛气凌人，与电影本身的磅礴气势相得益彰。

也许我对电影内涵解读太过类似当今中小学对鲁迅文章的解读那样的过度行为。哎，不得不感慨写文章不过是表达自己，有几人能够有绝对客观的表达呢！每个人都是戴着有色眼镜，只是眼镜的颜色及深浅不同罢了。记得我有个朋友，高中语文考试遇到一题，问杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”有七个意思，请一一解析。他不知道那天哪里不对跟分数过不去，就写到：杜甫自己写这首诗的时候都没想到这句能有七个意思。老师阅卷时场景：感慨孺子可教也！批阅：你说的很可能是对的。然后又不假思索的给了此题零分。所以我对电影的解读，各位随意观之。

《安乐乡》影评(六)：安乐乡

“Los antiguos decían que Jauja era una tierra mitológica de abundancia y felicidad. Muchas expediciones buscaron el lugar para corroborarlo. Con el tiempo, la leyenda creció de manera desproporcionada. Sin duda la gente exageraba, como siempre. Lo único que se sabe con certeza es que todos los que intentaron encontrar ese paraíso terrenal se perdieron en el camino.” 片子运用了大量的景深长镜头，非常工整的风景画，有些像《哈利波特》里有魔法的照片或者简报，人物在里面走来走去。那里就是阿根廷，我第一次听是《晓松奇谈》里说那里有世界上最大最丰饶的草原。后来我来到了南美，了解到尽管如今已是科技时代，南美的工业与科技都还不发达，但这片土地所给予的丰衣足食以及流淌在人民血液里的及时行乐，它还是抚慰了现实震荡下的灵魂，并平添了一份魔幻的色彩。 影片至七十多分钟处才出现配乐，画面中是绚烂的星空，风尘仆仆行路的人终于在那底下沉睡，梦仍然是流动的。究竟是为什么放弃了家园去找寻“安乐乡”却迷失在了颠沛的路途之上？而“乡愁”终究是对放弃了原有家园的追思还是始终未能到达之地的妄念？就像有一首歌里唱的，“我们都是单行道上的跳蚤”，回不去也走不远。 苏珊·桑塔格在《中国旅行计划》中说“有什么穿过了供血充沛的胚胎外膜”，于我亦是，如若按“但求心安是吾乡”，阿根廷便是我的Jauja。在向往了十年之久后，我终于踏上了南美这片热土，又雀跃又紧张以为靠得有足够近了，却因为一场意外不得不重将自己流放一般于远方，几乎被打击得再也没有了一丝去渴望的力气。直到经历了如同影片中遇见拥有一只狗和一口井住在山洞里的“女巫”一般具有魔幻色彩的事，我暗恋了三年的男孩子在我几乎不能振作起来的时候突然邀请我去他的家乡，我开始相信“念念不忘，必有回响”。 许多人说我这样做叫“追梦“也好“随心”也罢，我自己清楚我只是选择了逃避现实，将自己放逐虚无。最近和几个“三十岁的女人”聊天，她们也都有着和我一样的迷茫，“安乐乡”究竟在哪里，在找寻的路上她们早也已经迷失。我们在小酒馆里喝了几杯，感到一种心灰意懒后的安稳，它即使短暂，即使明日我们又要再强打起精神。人生向死而生的路径之上，是永恒的寂寥与孤独，唯与你煮酒听雨方一解乡愁，另日又隔千里，但那路径之上，总算悲伤有时起舞有时，颠沛有时安乐有时。 那么，是否最终到达“安乐乡”还有什么重要。追到了也会再推远了。结尾处女儿从睡梦中醒来，较于前戏恍若沧海桑田斗转星移。不论前面是她的一场梦魇，还是与前完全独立互文的分段。那一刻的她都不再挣扎，向往远航，随即就将当初自己珍视的土著木偶抛向池底。我们寻找的是什么？什么也不是。为那些虚妄空泛的念想而流离失所是为了什么？不为了什么。这样的结局究竟是一种达观还是虚无的态度？还是说，时间一如既往的流逝中，唯有爱与知足常乐。

《安乐乡》影评(七)：此心安处，即是吾乡

quot;The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.

The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way.

这是影片开头，对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地，很容易让我联想到Canaan，那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇，未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠，永远在路上的补给，有怪异味道的水，一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。

那么到底丰饶在何处呢？

粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg，Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔，Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。

ittaluga，那个被Dinesen称为filthy dog的人，却说了一句这样的话：“But one must embrace an idea and push ahead with it. That's what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土著吧。

我们最终会知道，心有所执，心有所归，才能丰盛，才得富饶。

可是，尽管我们都曾固执热烈地去追求我们内心所向，但通常是没有结果的。就如同影片开头所言，那些执着于追寻真实的安乐乡的人，最终都迷失了。

发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中，而曾经的他是个disciplined military man；跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪；Dinesen的身影渐行渐远，直到隐没在茫茫荒原之中。

第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳，然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因，此片配乐显得十分简单，甚至简陋，但我觉得不然。

看阿隆索的片子感受最多的就是两个词：怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工，利物浦里的水手，无一例外都表现出了一种孤独的人生常态，而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声，深夜沙漠上烈烈的风声，柴火燃烧的噼啪声，大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐，单一，永恒，混杂着语焉不详的绝望。

画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头，让整部电影犹如一出舞台剧，人物进入视线，靠近，远去，直至消失。在这个世界上，不断追寻着的人们犹如过眼尘埃，唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。

内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中，头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑，似像命运妥协，又尚存几丝不甘。他内心大概也知道，在茫茫沙漠里要找到一个人，几近天方夜谭。所以在那重复着的 What is it that makes a life function and move forward？ 的问句后，他回答 I don't know. 但他随即又站起来，继续向远方走去。

-But one must embrace an idea and push ahead with it. That's what sets us apart from the coconut heads.

-What is it that makes a life function and move forward？

我们不得不承认的是，纵然前路未卜，纵然结局无果，我们仍需用一生去完成一场没有答案的旅程，为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。

影片的最后，Ingeborg从床上醒来，房间里有多柱暖气片，推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk，是演员本身的名字。她拥有了几只狗，但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土著木偶，然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。

沧海桑田，斗转星移。似一场大梦，又如同一次时空错位。

内心升起一种平静的怅然若失。

All was lost.

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