《小农夫》是一部由休伯特·查如尔执导，斯万·阿劳德 / 萨拉·吉罗多 / 伯利·兰内尔主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

《小农夫》观后感(一)：你放心我不介意人的长相，也不介意你是个农民

标题的这句话是农夫皮埃尔的相亲对象和他一起吃饭时说的。两句话道尽了35岁的主人公所处的社会地位。农民的确是一个现代社会里很容易被世人低看的工作，电影可贵的是它并不是要把农民这个工种提到多高的高度，而是专注于事件与男主人公心理本身，让观众看到一个完整的养奶牛的农夫对自己”伙伴“们的态度。

为何我用了”伙伴“而没有用”工作 这个词汇，是因为在对皮埃尔来说，农场里的动物就是他的所有的生活。工作可以下班，但是动物24小时都在呼吸。只要农场里还留有一直奶牛，他就紧紧与皮埃尔的生命联系在一起。

电影的高潮从皮埃尔被建议牺牲26头奶牛的性命，博取世人对农民利益的关注开始。皮埃尔坚定地拒绝了这个提议，即使他知道他无路可退。把奶牛领回去也是遭遇另一场更直接的屠杀，但他也不想把这些“伙伴”做成任何赌注的筹码。这是皮埃尔的坚持，他主动把自己与那些奶牛平等地坐在一起，他把他们称作女孩，在别人眼里也许变态，但是这就是他的真实情感。

电影的名字叫Petit Paysan，Petit 有渺小的意思。皮埃尔就是一个社会地位卑微的奶农，但这也丝毫不影响他对他的“伙伴”的热爱。这也是所有艺术的主旨，电影虽然剧情简单，但是情感流动自然毫不做作，那就是生命的重量。

《小农夫》观后感(二)：一个奶牛男孩的奇妙之旅

海报上的斯旺·阿尔洛置身于奶牛的黑白色块之间，显出一种超过真实年龄的稳重。

导演于贝尔·夏鲁尔同样如此，与多数处女作的创作动机一样，这部影片的灵感来自于他的人生经历——夏鲁尔家就是开奶牛场的。当疯牛病肆虐欧洲时，他与父母一起担忧自家农场的命运，那份心情毕生难忘，检疫局处决所有奶牛的一幕，虽然没有出现在童年记忆里，却在十几年后的银幕上呈现了——当毁灭真正降临时，反而没有撕心裂肺的愤怒，这就是人生。

人与牛之间朝夕相处，难免会产生情感的纽带，年轻的导演没有陷入煽情，这一点颇令人倾佩，更符合“成长的痛苦”这条暗线主题。当“小农夫”皮埃尔自己处理患病的奶牛时，他站在的是农场主的立场，为了止损果断采取措施，甚至不惜“毁尸灭迹”；但面对那头新生不久的小奶牛时，他又是如此不舍——这毕竟是亲手接生的生命，把它带到这个世界没几天，又要把它亲手送走。导演使用了大量的中景和特写，深入皮埃尔并不强大的内心，饰演者阿尔洛虽是八零后，但从童星一路走来，演技倒也磨练得沉稳自如。独自为牛接生的小高潮，让皮埃尔对经营农场有了自信，这可以说是表演可信度的起点，之后则一直被不断的“剥削”，强化跌落的命运感。片中那种令人同情的自负，固执而又贴合角色年龄的性格塑造，让阿尔洛几无争议地斩获了今年恺撒奖的影帝殊荣。 能从La Fémis这个法国顶尖电影学院毕业，夏鲁尔扎实的专业教育，让他清晰地把握形式与主题的契合。影片中牛背流血的症状并非虚构，真实的疯牛病也的确具有传染性，能否传染给人，浴室那场戏给了触目惊心的画面，把潜意识的恐慌扩大到了极致。作为世界第二，欧洲第一的农产品大国，农业在法国国民经济中占有重要的位置，法国也有不少农村题材影片，如前年热卖的《贝利耶一家》相比之下，《小农夫》基调上就少了田园牧歌式的浪漫，也回避了家人互助的温情，那种现实主义的残酷和孤独感，倒更像是2008年雷蒙·德帕东拿下路易·德吕克奖的纪录片《现代生活》。 传统的家族经营，面对的是全球化的市场和游戏规则，这就是皮埃尔一家身处的“现代生活”。按理说这么大的牛丢了，要瞒过检疫局也不容易，擅自宰杀病牛的一个主要原因，就是有人被“抄家”后拿不到任何补偿，这是很多法国农民最担心的情况，片中也确有惨痛的先例，增添了皮埃尔的恐慌和焦虑感。从英雄主义的角度看，他的做法也有“一人对抗体制”的悲情意味，不相信任何人，甚至不信任自己的亲妹妹，这固然是性格使然，也代表了法国民众对于官僚化的政府和欧盟的普遍情绪。但反抗是徒劳的，当局带走了一切，只留给皮埃尔一个空荡荡的牛棚。唯有走出田野，眼前一条阳关道时，才察觉一夜之间又长大了，放下了所有，重新上路。

Luc

《小农夫》观后感(三)：《小农民》——明媚田园中的阴霾现实

《小农民》是休伯特·查如尔的第一部剧情长片，完成度之高令人赞叹。电影精准刻画了一个法国普通奶农皮埃尔的形象，他的奶牛、社交圈、业余嗜好、家庭以及邻里关系，都因为疯牛病的肆虐而迅速堕入深渊。

这部电影很容易令人联想起2015年的《公羊》。同样是畜牧业，同样因动物生病而引发一系列事件。甚至景别风格也都有些类似（当然，北欧显得较为寒冷，而法国有更多的阳光）。然而《小农民》的叙事更为集中，完全聚焦于奶农皮埃尔处理一系列事件的过程中。这些事件从不同层面，放大着他的焦虑，让他逐渐失去理智，进而迷失。

本片显然属于最成熟的那批欧洲新现实主义电影：流畅的类型化叙事、具有代表性的小人物、大量的生活场景、未经加工的环境、接近自然光的布置，冷峻的镜头语言、以及对细节的精准把握。正如《公羊》和《我是布莱克》那般克制而犀利。这种传统是从“勃鲁姆·贝尔纳斯协定”之后，也就是1952年之后的一系列新浪潮作品中诞生的，比如《日出》、《奇迹只有一次》、《恐惧的代价》等片。在这些作品里，工厂、商店、家庭餐桌以及劳动者取代了那些幻想的深闺大院、红唇女郎以及纨绔子弟。在后来的1965年，法国电影的现实主义潮流又迎来了一次复兴。

《小农民》在法国颇受好评，甚至拿到了凯撒奖最佳影片的提名。除了扎实的剧作和手法，题材也是让人们认可的重要一环。众所周知，法国是欧洲农业大国。然而近几年，法国农民的自杀率居高不下，美丽的乡村弥漫着恐怖的死亡气息。因市场利益分配不均和气候持续不佳，法国农民被生存压力所困扰，许多人亏本经营，有的甚至已经变卖农场另谋出路。在之前的农业博览会上，许多法国农民已经开始进行烧轮胎、封路等示威活动，试图唤醒政府改变现状。

法国农民与政府之间产生了许多冲突对话，比如农产品定价、“单纯弱势地区”和自由贸易协议谈判等。这些问题之尖锐，被《小农民》浓缩至疯牛病事件中。影片穿插了几段破产农民在“优兔网”的视频，激进地控诉欧盟自贸协定对农民的影响。总体上来说，欧洲推行自贸协议谈判旨在对经济和就业率起到积极作用，但免除关税、破除贸易壁垒所带来的各种不透明的问题，包括牵连性罪恶、对去民主化的担忧、以及收入分配不均等问题也让许多人警惕。尤其是农民，出于对廉价农产品倾销的恐惧，他们视自贸谈判为最大威胁。

《小农民》并非一味地迎合舆论对政府的质疑，而是试图以辩证的角度去看待问题。片中，引导观众立场的皮埃尔虽然一直隐瞒疫情，属于与政府直接作对，最后却也没有认同“优兔”主播的建议。政府在本片中不是天然的反派——虽然也没好到哪里去。皮埃尔只关心自己的奶牛和生存。

虽然故事很容易让人联想到现实，不过影片看起来没有明显的政治倾向性。这得益与平实的镜头语言和生活化的表演。电影起幅后的第一场戏，便是一个“梦的场景”，它揭示出了奶农与奶牛互相依赖的存续关系，同时也暗示着这些“收入来源”给他带来的压力。

尔后，摄影机隐藏起了自己的存在，将画面完全交给故事和表演。斯万·阿劳德朴实的演技，生动勾勒出了一个奶农在面对困境时的惶恐，以及铤而走险的决心。对牛群的感情（并非单纯之爱，同时也建立在利益之上）以及对政府的不信任，成为他接下来的一切行为动机。

影片在剧作上有一定的讨论意义。故事基本严格遵循类型叙事的框架，你可以将它当成三幕戏结构，也可以用弗赖塔格的五幕剧金字塔进行解构。值得注意的是，《小农民》的故事弧光是标准的波形曲线，最终事情解决，曲线上扬。但皮埃尔这个人物的弧光却维持在一个稳定的水平线上，最后急速下降。

也就是说，皮埃尔一直处于“自我”这一层级，虽然他一直在处理自己的危机，但不可避免的还是失败了。而最终通过妥协让事情得到解决，大概能被视作皮埃尔“自我”上升到“社团”的过程，可代价却是“自我”的“毁灭”，这无法让观众得到彻底认同。因此，按照主角六层次理论去剖析的话，这个角色的内核在类型片里是非常矛盾的。

这也是欧洲新现实主义作品的特点：拥有类型化的叙事结构，却悬置着一名作者型的角色。这种特殊的技巧，往往令电影产生出一种绵密而严酷的戏剧冲突，这种冲突可以是生产力之间的，可以是人与环境之间的，也可以是人际关系层面的。这样的结构不仅能让导演更游刃有余地编排故事素材，同时还能彰显一定的作者特性，令影片的余绪得到充分发挥。

《小农民》中皮埃尔的“真实质地”，一方面是剧作技巧和演员表演的作用，另一方面也是查如尔个人经历使然。据说导演本人的父亲就是一位农场主，影片的取景地更是在自家农场周围。查如尔对被摄对象的同情与尊重是显而易见的，哪怕其以极端的手段去化解危机，哪怕最后失败了。于是，皮埃尔在这里甚至有了那么一点悲情英雄的意味。

这是一个小人物的挣扎，在面对令人束手无策的巨大困境前，做出各种徒劳的努力，最终仍难免陷于泥沼。摄影机用了大量的特写去捕捉皮埃尔渐晃的情绪，以细腻的生活化场景去侧写主人公的内心波动。影片有一些规整的构图，但在某些重要戏份时，则立刻打破这种稳定的影像。而合理的镜头运动每次都将皮埃尔的精神状态展示得恰到好处。

第一幕中为小奶牛接生的戏份，几乎是以奇观的形式展现的。但从新生到死亡只是转瞬之间。在牛犊出生之后，皮埃尔马上便发现了第一头出血的奶牛。他并没有上报疫情，而是用锤子秘密处决了它。这场戏中，阿劳德将人物的内心挣扎体现得淋漓尽致。

皮埃尔自然对动物伙伴们有着深切的怜悯，然而焦虑和压力也不得不让他做出残忍的选择。至此，故事中的人物走向了危险的边缘，如履薄冰的生存困境逐渐异化并吞噬着这个卑微的奶农，于是也充斥着大量的谎言与偷窃。奶牛不仅是皮埃尔的“家人”，更是他赖以生存的基础。影片通过事无巨细地展示牛棚中挤奶、喂食、放牧、清洁等工作，去凸显二者不可分割的依存关系。

在皮埃尔眼中，奶牛的重要性高于一切。他没有信任政府，更不惜与家人做对，与朋友疏远，甚至去偷别人家的牛。这是身份焦虑和人格迷失的某种体现。但是影片并未贬抑皮埃尔的做法，相反通过镜头的细微运动及构图的变换，暗示出一种同情的支持情绪。这仍然是上述作者型角色所赋予影片的气质。

作为法国比较典型的现实题材作品，《小农民》通过皮埃尔的生活试图达成某种社会/政治反响，但我们也可以将影片看的更单纯些，即小人物面对困境时的徒劳与无助。叙事没有直面所谓的政治议题，基本是通过一位优兔主播去进行间接传达，而且最终予以否定了。在新浪潮时期，有不少现实主义影片将镜头聚焦于工人，《小农民》本质上亦是如此，并将当下的社会现实作为主题本身加以表现。与夏尔·贝尔蒙和克洛德·勒鲁什的一些作品一样，休伯特·查如尔在本片中也选取了一个折中的立场去表现主题——当然，我们亦可视作故事背后蕴藏着隐蔽性评论或揭露性纪录，全凭你从何种角度看待。

同样的，现实主义影片往往带着一些悲观主义色彩。《小农民》的结局是一场屠杀式的收尾，静谧的农场血流成河，奶牛尸体被高高吊起。这也可被看作是某种奇观的展现，试图达到警示与震撼的作用。虽然皮埃尔最后走在美丽的田间小路上，但孑然一身的他又将面临怎样的命运？我们却不得而知了。

影片并非完美无瑕，不过一部处女作能达到如此的完成度，还是值得赞许的。我们也有理由期待休伯特·查如尔的下一部作品。

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