《大兵金宝历险记》是一部由吴耀权 / 卢国成执导，林子聪 / 冀涛 / 王海祥主演的一部喜剧 / 动作 / 动画 / 家庭 / 冒险类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《大兵金宝历险记》观后感(一)：《大兵金宝历险记》：令人惊喜的功夫喜剧
国产3D动画？听起来是一个让豆瓣众装知识青年吐槽无下限的名词。在这种情况下，《大兵金宝历险记》很可能会躺着也中枪，不过这并不妨碍它成为近年来国产动画电影的翘楚与惊喜：看过电影的人肯定会被制作者的诚意所打动，因为不管在故事节奏，画面质量与角色设置上，《大兵》作为一部“合家欢”式的动画电影都是值得称赞的。
电影的剧情再简单不过，还是那个正义战胜邪恶，普通人战胜超凡邪恶力量的故事。影片开头那个大鼻头的傻憨士兵形象源于09年成龙电影《大兵小将》中他饰演的梁国的“大兵”。在动画中他叫金宝，由于兵营被敌国偷袭而被逼跌下万丈深渊，来到了一个叫美丽国的地方，变成了一只熊猫，与七小福、怪力螳螂、人参精灵等一同战胜了大BOSS九头蛇。国产动画中往往“好人”约等于“可以有脾气但不可以有缺点”，而《大兵金宝》的角色们显然要有趣味很多：七小福里的飞天猪一副御姐形象（但最后发现，原来这是一位“大师兄“——师兄的睫毛膏眼影微厚些了吧）；卖萌的河马名曰“士神马”，这个名字贡献了全片最爆笑的一幕；怪力螳螂颇有《怪物史莱克》里穿靴子的猫的风范，分明长得很浓缩，却总想着和身材比自己高大许多的物种比武。影片中这些角色虽意在增加笑点，但令人欣喜的是，它们没有成为像某位常年在春晚中想死我们的演员一样为了搞笑而搞笑却让人笑不出来，而是着实做到了为情节的铺陈而服务。
影片另一个看点则是精彩的武打场面。导演吴耀权请来了香港名武指李达超设计了武术动作，特别融合了成龙、甄子丹和李小龙的功夫招式，对于一部动画电影，这样做的确用心良苦。有了精心设计的武打场面和贯穿其中的笑点，《大兵金宝》可称得上一部动画版的“复联”。当危急时刻众人让绵羊妹妹使用羊角，却发现是假羊角时，绵羊一句“这年头还有那个女孩身上都是真的”真是比钢铁侠醒来后 “刚才没有人吻我吧？”还“贱”。这样的一种笑料与武打的精彩融合，虽在真人电影中屡见不鲜，不过在国产动画电影中倒是头一回。
当然，《大兵金宝》在动画制作上的技术还是远不如国外的动画，次要角色的绘制可以看出远没有主要角色那么细致，一些面部动作也略显僵硬；3D效果也不能算很明显（不过话说回来，其实3D效果仅限于字幕的好莱坞大片也绝非少数）。影片在最后金宝挥舞一面红旗，上面出现了“中国制造”四个大字，让人不免唏嘘，国产的三维动画技术还有很长的一段路要走。
影片结束后我问坐在旁边的小弟弟电影怎么样（其实不应该说“坐”在旁边的，因为看电影时他一直兴奋地站着）。他说，好看啊，超好玩儿。我问他学到了什么，他说，坏蛋会被消灭。在这样小学生都哀叹很累感觉不会再爱的时代，看一部讲述朴素道理、让人轻松一笑的电影是在一种难得.
《大兵金宝历险记》观后感(二)：《大兵金宝历险记》：港片班底 本土特色
对于这部动画片而言，“成龙”自然是一个最为重要的符号。一方面是由于本片直接借用了成龙近期作品《大兵小将》的“大兵”这一名词，另一个就是在角色造型上都尽量向成龙靠拢——片中的阿宝不仅长着成龙的大鼻子，就连他那一开始胆小善良的性格都与成龙在很多电影中的形象不谋而合。可以说，这是一部以诸多“成龙”元素为蓝本量身打造的影片，电影中的这些无处不在的“成龙”的影子也使得影片多了几分亲和力。
但令人更感的意外的，是本片在一定程度上可以说是一部相对比较纯正的“港片”，甚至最为明显的“成龙”作为一个符号其实只是代表了本片香港制作的一个部分而已。具体而言，本片在大量的幕后有着众多的港产力量：本片的编剧之一是《风云》系列漫画的主创张荣耀，此前就和成龙合作过《大兵小将》；而本片的特特效部分是由曾参与过《卧虎藏龙》等影片的卢国成等打造，动作指导则是由凭借《十月围城》曾获得过金马奖的李达超来负责。最令人意外的当属本片的导演吴耀权，这位曾经在上个世纪的香港影坛拍出过像《人肉叉烧包2》、《惊天大贼王》等“重口味”影片的导演此次“童心焕发”，拍摄这样一部主要给低幼年龄阶层观看的动画片，确实令人意外。如果再加上本片的主力配音林子聪，本片可以说是一部相对“纯正”的港片也不为过。
这部影片的出现，其实在一定程度上那个也反映了合拍片日益多元化的一个特点。在港片日益低迷的今天，内地已经成为香港导演主攻的对象，大量的香港导演纷纷北上，争取内地“淘金”，分一杯羹的同时，也延续自己的演艺事业。但是，由于文化差异以及审查因素的原因，许多香港导演在北上的过程中往往出现“水土不服”的情形，作品质量和票房都难以获得保证。就本片的导演吴耀权来说，此前他刚刚在今年的五月份推出了自己比较擅长的恐怖惊悚类型题材的《地域无门》，但是由于上面所说的原因，在表达和类型上都受到一定的限制，最终口碑和票房都是平平。在这种形势下，很多导演另辟蹊径，选择一种更容易被内地接纳的方式来拍片，也选择一种更为轻巧的运作方式来争取换得更多的票房和认可。本来动画片并非港片的一个擅长类型，但在内地却有较为广阔的市场，在这种情况下，许多香港导演甚至是原来的“重口味”导演转而拍摄动画片，其实更多的也是为了适应这种内地与港台融合的需要。在这一方面，吴耀权其实并非是第一个“吃螃蟹的人”。拍摄出《野兽刑警》的林超贤也曾经在内地拍摄过动画版的《闪闪的红星》，也是一个例子。
不过，作为港片制作的班底，本片还是可以看出在很多的方面的与众不同之处。一个重要的体现就是本片更能吸收当下国际动画电影制作的优点和元素。在本片的故事上，由于要以成龙的《大兵小将》为蓝本，因此基本故事还是要围绕这个而展开，但是在具体的故事发展上，则明显的借鉴了好莱坞的《功夫熊猫》等影片的许多成功元素。如片子的较强的励志色彩，以及众多出彩配角的设置等等，都是如此。但与此同时，片中保持了较浓的本土元素，就连阿宝身穿的藤甲和大量红色调的运用都是证明。此外，影片为了达到更好的画面效果，不惜花费重金来打造特效，也是与当下国际动画片制作的方向保持一致。从影片的实际效果来看，片中有多处场景的制作可以说达到了当下华语动画片的顶尖水准。尤其是在展示“美丽国”这一近乎世外桃源般的世界的时候，其色彩和绚丽程度令人叹为观止。而作为国内首部采用全真人动作捕捉技术的3D动画大片，影片中一百多个动漫形象无论表情还是动作都丰富生动，贴近了现实，给观众以不同于其它国产动画片的观影体验。
《大兵金宝历险记》观后感(三)：中国三弟动画的创造者 求您老了 别再让中国动画走向灭亡吧
一直只看评论不说话的，就算电影再差，毕竟多少能看出演员的真诚，但是对于动画，一个我从小开始向往长大后从事的事业，我真的真的不忍心再看着中国动画走向自大自足自我良好的高丽棒子式道路了，从小学看郑渊洁系列动画啥舒克贝塔 到后来迷恋的日本欧美动画 其实各国动画都有自己的特点，只要找对自己的特点就好，就像日本动画有其独特的画风和情节特点，欧美的画风更显粗犷但角色正邪分明，就算是韩国棒子的 至少画风细致性感也算特点吧，中国呢？以前中国风水墨、陶瓷、泥塑风格的不走，只制作些同一所山寨子弟小学出品的破烂货，不是西游就是水浒三国 要不就是阿猫阿狗爱党爱人民的 偶尔的精品歌狂 秦时明月等也没有后续了，不好好继续哪些优秀题材 反而开始追求动画的三弟化？中国的动画业者啊 您能悠着点吗？国外那么多优秀动画都不急着三弟化 您就这么喜欢？是不是三弟化技术高 您能贪污多点钱啊？坑爹呢？我宁愿您好好研究继续山寨 至少画画技巧还能进步 您这几个几何图形构成的三弟能带来啥进步？这让我想起之前高达被中国某公司引进 并改成三弟 轰动啊 我他娘的去百代公司门口抗议打倒中国官僚的想法都有了
《大兵金宝历险记》观后感(四)：艹你妈的导演，做不了动漫就他妈回家种地，别他妈秀下限好吗！
细数中国的动漫，早期的动画还是相当有水准的，说这话不是跟风，确实如此，《大闹天宫》，《小蝌蚪》，《猴子捞月》，《八仙过海》等等......首先画面以水墨为主，给人感觉很舒适，不造作；其次，画面颜色统一，柔和，人物性格鲜明，动态顺畅写实；最主要的，是趣味感十足，你现在看，都不会觉得无聊，都能耐心看下去，而且配乐很棒，能很好的烘托气氛！
说完好话，该骂人了...我艹广电他妈！好的不引进，尼玛喜洋洋年年播，你丫收多少黑钱啊？除了民族风你还知道点什么啊？
从蓝猫到喜洋洋，他妈一个套路，人物全是动物，是因为人画不好吗？画不好不会学吗，上学时都干嘛了，基础这么差，连他妈人像都画不好，我考前都完爆喜洋洋那帮2B团队！日本动漫不让播了，《口袋妖怪》放映到60集就说大结局了不让放了，你当观众都弱智啊，年龄在小也比你丫智商高。
还有，就是抄袭，这话说好听了，纯属就是山寨！看人家功夫熊猫火了你就跟风？？？你以为谁都喜欢熊猫？你以为你是迪斯尼，皮克斯或梦工厂？做不出3D你老老实实做2D啊，人家吉卜力什么时候怕过欧美动画公司，照样都是精品！一看有《功夫熊猫》了，你就开始什么兔侠传奇，什么虹猫蓝兔，什么大病金宝？你丫要脸吗？
说真的，我也不怕别人怎么说，我进电影院从不看中国电影或动画，我自己深爱着电影，也学习过，付出过，但一想到中影视就恶心。不解释，明白人都清楚，当年的《四世同堂》，《我这一辈》还有吗？这是扯远了，但这又都共通的。
总结一下，中国动漫未来一百年没发展，完毕。（坐等查水表）
《大兵金宝历险记》观后感(五)：有感于《大兵金宝》中的教化
舍身成仁：成：成全；仁：仁爱，儒家道德的最高标准。指为正义而舍弃生命。后泛指为了维护正义事业而舍弃自己的生命。
舍身 : 1.佛教徒为宣扬佛法，或为布施寺院，自作苦行，谓之 舍身 。六朝时此风最盛。 2.牺牲自己。
成仁 : 1.成就仁德。后指为正义事业献出生命。
片中的木炭和大力牛为了朋友和美丽国献出了自己的生命，舍身成仁的道理在片中得到了极大的彰显。
团结一致：保持一致，行动起来像一个人，指站在一边,并且互相支持、互相帮助。
当木炭不服金宝作为攻城领袖，要与其一决高下时。金宝说力量要用来对魔王，不能跟自己人打。这段对白特别感人。
以德报怨：不记别人的仇，反而给他好处。
金宝和飞天猪绑架了怪力螳螂，因为怪力螳螂辱骂金宝的爷爷是小偷。金宝开始很气愤，最后还是放了怪力螳螂，平静了情绪，告诉螳螂他的爷爷不是小偷。螳螂也明白了自己对金宝的家人有误解，诚恳的道了歉，并且在之后的故事里加入了抗魔的队伍。
谦谦君子：谦虚而严格要求自己的人，关怀妇女和弱者。
七小福遇到危险，被抓去当傀儡兵，大嘴狗挖了洞把绵羊羊妹妹藏了起来，是她平安躲过了危险。如此的君子风范，值得每一个中国小男孩学习。
我们80年代的从小看着日本，欧美动画长大，那时候就很想希望看到中国有自己好的动画片，后来看到什么红猫，喜羊羊简直是糟糕透顶，纯属烂、傻、愚，辜负国家的扶持，影响新一代的智商。如今看到《大兵金宝历险记》，觉得是一部难得的佳作，它融入了很多的中国元素，尤其是孔子所倡导的“仁”，这才是我们国家需要的优质动画片。孩子们应该爱自己的民族，自己的传统。
这样一部带有浓厚本土元素和风格的影片，加上“功夫”和“熊猫”两个元素的影响力，对于很多青少年观众来说还是颇具亲和力的。但是，另一方面，不得不承认，在当下世界动画片技术飞速提高的情况下，单纯的依靠成龙的影响力也不可能为影片带来足够的吸引力。作为一部动画片，在故事和画面，以及技术方面增强和提高才是正途。该片采用3d技术，说明有向国际进发的进取心，该片采用12生肖和国宝熊猫形象，说明有一片中国人的民族情。该片不是纯属搞笑好玩，而是弘扬中国优秀品格。
《大兵金宝历险记》有着一种博大的人文关怀，教导予当代小朋友正确的价值观。3d技术，不单单是满足视觉需求，更重要是在各层面向国际靠拢，发扬民族精髓，我相信会取得好成绩。
国产片中能有这么多的感动，支持！
《大兵金宝历险记》观后感(六)：大兵金宝历险记 简评
这部影片的出现，其实在一定程度上那个也反映了合拍片日益多元化的一个特点。在港片日益低迷的今天，内地已经成为香港导演主攻的对象，大量的香港导演纷纷北上，争取内地“淘金”，分一杯羹的同时，也延续自己的演艺事业。但是，由于文化差异以及审查因素的原因，许多香港导演在北上的过程中往往出现“水土不服”的情形，作品质量和票房都难以获得保证。就本片的导演吴耀权来说，此前他刚刚在今年的五月份推出了自己比较擅长的恐怖惊悚类型题材的《地域无门》，但是由于上面所说的原因，在表达和类型上都受到一定的限制，最终口碑和票房都是平平。在这种形势下，很多导演另辟蹊径，选择一种更容易被内地接纳的方式来拍片，也选择一种更为轻巧的运作方式来争取换得更多的票房和认可。
《大兵金宝历险记》观后感(七)：多么沮丧，国产动画并不像童话
周一下午《大兵金宝历险记》在成龙耀莱影城举行了首映，作为观众我提前看了本片。首映上放的是3D版，发的是老式3D眼镜，现在万达、百丽宫和星美大都普及了Real D系统，建议耀莱也把传统眼镜升级为Real D眼镜。另外，我到得较早，连休息的地方都没找到，影院这一点真不应该。
8号厅是巨幕厅，共590个座位，每个座位上都放着一本电影同名漫画书和一瓶冰糖雪梨饮品。首映礼3点开始，2点多陆续进场的观众一遍又一遍听刘佳唱的主题曲《美丽国》，放了有约数十遍，听得我很烦。我觉得这是主办方策划不周之处，一首歌循环放起来没完，若观众很不爱听那得多难受。正式开始前就没其他可放的？3点多活动开始，主持人拿的话筒有问题，声音有些小，而出品人张荣耀他们用的话筒声音就很大，听着效果也好，但没见有人去调或换主持人的话筒。至于配音人员“新七小福”我也不熟悉，况且在台上他们也几乎没发言。不记得是谁说的“这是历时3年完成的作品，下一部电影正筹备中，而且还和央视动画频道签了52集的动画片……”
参与活动最主要的目的还是观影，而它带给我的恰是预料中的失望。如果没有3D版，我的失落还会小些，实在搞不懂这样的故事情节和技术水准为何要弄3D版。至今我对《画皮2》在内地只发行3D版还耿耿于怀，还想再骂他们“卑鄙！”不久前刚看过《冰川时代4》和《老雷斯的故事》3D版，再看咱国产的3D“巨作”，谁能忍住不对比？像《冰川时代4》和《老雷斯的故事》，如果不3D，该精彩的部分依旧精彩，打不了多少折扣。而《大兵金宝历险记》真的乏善可陈，故事本身不出彩，动漫设计或简单或粗糙，配乐也一般。讨厌本片3D版是因全片看起来都略显暗，若到夜景根本就不想看，模糊到费眼睛。所以我猜测若看本片，看2D版会比看3D版效果好些。别的不说，海报设计就已乱成一锅粥，虽然朋友抽到张签名海报，但这点还得说。另外，我称配音者为“配音人员”而非“配音演员”，因为我们的配音者还远没到能“演”的地步。
并非抹黑本片，因为我觉得创作者和观众之间真的是互相不理解。看后我一直想，把大小主创都放在大银幕前，他们会喜欢这种片子吗？我二十几岁的眼光看不上，他们有的年纪更大是从怎样的角度欣赏呢？至少我不会把本片推荐给朋友，若有孩子也不建议让他们看，我宁愿一遍遍地看《功夫熊猫》。现真不期待国产动画能赋予“意义”，首要的可能是想法设法让观众看下去吧。
当然本片并非毫无亮点，有些时候，我感觉某一段中有个点子不错，但我们的想象力还不够发散，执行力又明显不足。所以有时给这种片子差评又于心不忍，作为观众我不理解主创的地方有太多，但最不理解的恐还是主创是否理解观众真正喜欢和会喜欢什么。
复制观众的“喜欢”也能算种低层次的成功，哪怕我们久久等不到原创的爆发和惊喜。也许我无法用真正儿童的眼光去看动画片，但许多国外动画片却真的能让自己欢喜得像孩子，能让人在成年世界找回童年之感。对国外动画有多爱，对国产动画就有多痛。虽然我免费看了电影，还喝了一瓶冰糖雪梨，但真的很抱歉。
加油吧！我愿意满心欢喜，等待你如愿而归。
星期二
2012-8-7
《大兵金宝历险记》观后感(八)：好一部功夫喜剧动画大电影
今年暑期档动画片扎堆出现，形成了好莱坞动画与国产动画同台PK的阵势。虽说外来的和尚会念经，但是外来和尚却没有几个既懂幽默又会功夫的全能和尚，而国产动画片里，也鲜有功夫喜剧的尝试。所以，在一众动画电影里，有着成龙功夫喜剧特色的《大兵金宝历险记》便显得尤为特别。
几年前就有一部中美合拍的动画剧集《成龙历险记》在世界各地热播，甚至还有以其为主角的电子游戏，足以证明成龙大哥对于孩子们的号召力。本片中金宝这个角色正是来源于成龙的电影《大兵小将》，而且是自己亲自授权的大鼻子形象，并且担纲卡通角色的配音。在而且仅仅是金宝成龙的形象吸人眼球，由“飞天猪”带领组成的新“七小福”更是成龙手下“七小福”组合的翻版，“因此而言，本片有了成龙这块金字牌匾，首先牌子是打响了。
光有一个名号而没有内容的牌子必然经不起市场的考验，所以电影的质量也是这块牌子的关键。本片的故事可谓生动形象，而且非常能体现本土特色，大鼻子成龙进入到美丽国，变成了一只熊猫，别看与《功夫熊猫》中的形象有所冲突，但熊猫毕竟是中国的国宝，功夫又是我们的国粹。就个人而言，这个角色更像是《魔兽争霸》中的熊猫，而不是《功夫熊猫》。 浓重的童话色彩与爆笑的故事让这部电影带有很强的亲和力，而且本片还对动画功夫做了别样的一番演绎。
另一方面，这样的一个故事，更是因为有众多与成龙有关的元素的参与而更加使观众倍感亲切。原因就是在以往很多成龙的影片中，成龙都是以“小人物”的形象出现。这一点，从他八十年代的“福星”系列、《快餐车》等影片，到九十年代的《一个好人》中都有所体现。虽然成龙的很多形象都是以警察身份出现，但这些形象却也大多朴实亲切，贴近观众。尤其是近几年的一部《大兵小将》，这部影片中成龙以及其普通的一个士兵形象出现，与其以往的“大英雄”形象相去甚远，但也是他近几年最受好评的影片之一。
值得注意的是，作为一部国产3D动画片，影片在运用传统元素上着实下了番功夫。最明显的便是影片的核心价值——对“仁”的展示，作为中国传统文化中代表着最高的道德标准和境界的词汇，“仁”的存在将以金宝为首的正义联盟整合起来，对“仁”的践行最终完成了对美丽国的拯救和再造。与“仁”的思想相互映照的是象征美好和平的“美丽国”，当九头蛇被打败，“美丽国”恢复生机后，就好像桃花源一般，这是成龙一直念念不忘的念头，《大兵小将》的追求就是这样。
《大兵金宝历险记》观后感(九)：《大兵金宝历险记》：国产动画新品牌
还记得《疯狂的石头》中黄渤一句打趣台词：牌子，班尼路！多年之后，这句软广告竟然记忆犹新，足以证明品牌的威力。一件商品的市场，品牌效应至关重要，比如迪斯尼动画与斯皮尔伯格的电影，他们的名声就是招牌，也是电影卖座的保证。对于国产动画来说，牌子问题同样重要，无论是名声在外的《喜羊羊》系列，还是成名已久的麦兜，乃至近期新晋的“赛尔号”，“摩尔庄园”和“猪猪侠”，都是一个个鲜活的牌匾，不仅代表了人气，也象征着票房。而《大兵金宝历险记》则是中国动画的另一个崭新的品牌，而且分量十足。
主人公金宝其貌不扬，最大的特点就是几乎占到面部二分之一的鼻子，却是那么的突出。是不是想到一个人，没错，大鼻子成龙有幸躺枪。成龙的人气在世界范围内毋庸置疑，而且全年龄级的搞笑动作片也为他赢得男女老少不同阶层的喜爱。动画片中的功夫我们早在《功夫熊猫》中就领教了，而在本片中，我们又看到了颇具成龙特色的功夫。为了让该片成为一部纯正功夫片，片方专门请到了香港著名武术指导李达超亲自设计武打动作，除了有以飞天猪为首的“七小福”组合加盟外，怪力螳螂、大力牛也功不可没，它们各个都身怀绝技。拟人化的童趣结合不亚于真人电影的动作设计，使得这部卡通片变得老少咸宜。以主人公为例，金宝这个角色首先让人想起了中国功夫片中的洪金宝，后者提供最好的视觉玩笑通常是他的外表，并且加上成龙以往标志性的小人物打斗风格，在夸张的动画艺术表现下，显得动感十足又极具视觉冲击。
同时电影也利用动画这种形式，来造就很多真人电影中无法达成的效果，比如飞天猪，他的杀手锏是放屁，威力堪比原子弹，这种设定在真人电影中会显得不伦不类，但放到动画片中，尤其是面向少年儿童阶层的电影里，却能与电影整体相融合，增强了搞笑段落，也强化了视觉效果。
电影的3D效果非常出色，而且画面明亮，弥补了影院内3D眼镜所带来画面偏暗的问题，尤其是美丽国的景色，色彩几乎达到滥用的程度，五彩斑斓的世界突出色彩对比，带来全新的视觉感受。虽然对于动物毛发的处理上，本片与诸如《里约大冒险》这样的动物题材电影差距还是不小，乃是技术有限的原因，而故事性与娱乐性方面却非常出彩。
总而言之，《大兵金宝历险记》以卡通成龙为代言，打响了市场的第一炮。本片由中英共出资1.5亿，采用国际先进的3D技术，打造出绚丽多彩的卡通效果。生动的卡通形象，成龙的品牌效应，推动着这部国产动画成为一个新系列卡通品牌，这个可以有。
《大兵金宝历险记》观后感(十)：以正义的联盟，寻找心中的太阳
2010年，成龙在《大兵小将》里手擎黑旗缓缓倒下，或许是精神不死，2012年，动画版的大兵经过自由落体的方式完成了穿越，并由屌丝进化为英雄，完成了再造新世界的壮举。作为《大兵小将》的延伸，大兵金宝在人物造型上酷似成龙大哥，标志性的大鼻子憨实可爱又极具喜感，而当他完成熊猫大变身之后，之前小人物的胆小个性逐渐被剔除，对美好、和平的向往和努力以及精神上的修为都让这个大兵有了大将的风范。所以，历险记犹如一次对人物精神的洗礼，各种正能量被渐次赋予人物，有效地传递励志精神。
动画电影能够在市场上取得好成绩，很重要的一点便是能够老少通吃，对儿童来讲，情节或许并不是最重要的，能够吸引他们的是角色是否可爱、有意思；对成人而言，剧情应当排在首位，同时从对孩子的教育意义上来讲，家长还会希望影片要有健康向上的主题思想。参考以上的标准，《大兵金宝历险记》可谓标准的“通吃型”电影。影片中各种人物造型生动且富有想象力，既有憨傻可爱的纯正中国版功夫熊猫，又有能够制造臭屁弹的飞天猪，还有武痴般的金毛犬等等，这些富有中国传统意味的动物形象，给儿童以丰富的传统想象。从剧情来看，熊猫侠带领“七小福”大战九头蛇的故事，颇有些复仇者联盟的意味，而且在这个过程中，还始终伴随着幽默喜剧，比如山羊妹妹敷青瓜防止黑眼圈的搞笑台词，飞天猪镇定自若释放臭屁弹的桥段。更重要的是，这个高举正义大旗反抗暴行的影片，能够让观众看到建立在同心协力、爱与勇气之上的进取精神，也正因为正能量的存在，屌丝金宝才能凝聚小宇宙进而进化成英雄。
作为一部功夫喜剧，影片中必然要出现大量的功夫戏，而且金宝等角色的功夫路数和招牌动作分别分别承袭至李小龙、成龙和甄子丹等人，所以影片对于动作的逼真性要求非常高。作为国内首部采用全真人动作捕捉技术的3D动画大片，片中上百个人物形象，在动作捕捉技术的配合下，无论人物表情还是动作都更加丰富生动贴近现实，较之国产动画片的普遍水平，无论是动作的流畅感还是人物表情的真实性都有了很大的提升，在3D形式的表现下更加富有视觉冲击力。对于3D技术和动作捕捉技术的尝试和应用，对于中国动画而言，无疑起到了很好的带头作用。
“冲向美丽的国度，寻找心中的太阳”，既是对片中金宝等人执着精神的归纳提炼，也是对国产动画电影的鼓动和坚持。毕竟，作为观众，无论是对自身还是对国产动画的期许，都希望出现一个真正的“美丽国”。
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